EN:

Snatch! is a fresh electronic music duo formed in the summer of 2024. Andrius and Lukas, who had previously pursued solo projects under the aliases Pliazas and Lusha, decided to join forces after a b2b session at the bar 'Devyniasdešimt Aštunti'. Both members have been passionate about electronic music since childhood and are now exploring a variety of genres in search of their unique creative identity and sound.

LT:

Snatch! – naujas elektroninės muzikos duetas, susikūręs 2024-ųjų vasarą. Andrius ir Lukas, iki tol kūrę individualiai ir pasirodydami pseudonimais Pliazas bei Lusha, nusprendė suvienyti jėgas po bendros b2b sesijos bare „Devyniasdešimt aštunti“. Abu dueto nariai elektronine muzika domėjosi nuo mažens, o dabar siekia eksperimentuoti su įvairiais žanrais, ieškodami savo unikalios kūrybinės tapatybės ir skambesio. 

EN:

agnesa martin sees music as more than just sound — it’s a way to express emotions, thoughts and identity. Her journey began in childhood, singing in choirs and pop ensembles, where she realized music was more than a hobby — it was a space where she could truly be herself. Classical music education, including violin and piano lessons, and vocal studies at the conservatory, shaped her foundation, but she always felt drawn to something more. Electronic dance music, with its energy and unifying spirit, naturally became her creative focus. For agnesa, emotion is at the core of her work. Her tracks aren’t just collections of sounds—they tell stories, inviting listeners to let go, feel, and dance. Each song becomes a rebellion of sorts, a manifestation of her alter ego that encourages experimentation, bold self-expression and stepping into new roles without fear.

LT:

agnesa martin savo santykį su muzika apibūdina kaip daugiau nei garsus – tai emocijų, minčių ir saviraiškos būdą. Nuo pirmųjų dainų vaikystėje iki šiandienos kūrybos, muzika tapo neatsiejama jos gyvenimo dalimi. Dar vaikystėje lankydama chorus ir popchorus, autorė suprato, kad muzika jai nėra tik hobis – tai erdvė, kurioje ji gali būti savimi. Muzikos mokykla, smuiko ir fortepijono pamokos, klasikinio dainavimo studijos konservatorijoje padėjo jai augti ir tobulėti, tačiau giliai viduje ji jautė norą ieškoti daugiau. Elektroninė šokių muzika, savo energija ir gebėjimu sujungti žmones, natūraliai tapo jos kūrybos kryptimi. Kuriant agnesai svarbiausia – emocija. Jos kūriniai nėra vien tik garsų deriniai – tai istorijos, kviečiančios išsilaisvinti, jausti ir šokti. Kiekviena daina tampa lyg maištu, alter ego išraiška, kuri skatina eksperimentuoti, drąsiai įsikūnyti į skirtingus amplua ir nebijoti būti savimi.

EN:

Mazūra’s creative journey began with a meme—Patrick Star, photoshopped with Skrillex’s head, asking SpongeBob if a MacBook is a musical instrument. That was all it took to inspire his first experiments with music production software like Cubase 5, piecing together tracks from sample packs found online. For a while, his relationship with making music was on-again, off-again. But six years ago, things got more serious when he and a friend launched a short-lived hip-hop project—Mazūra handled the beats, his friend did the rapping. Creative differences soon sent them in different directions, and Mazūra started exploring sound on his own. Picking up the guitar along the way, he expanded his music beyond the boundaries of electronic production, venturing into broader sonic landscapes.

LT:

Mazūra kūrybinį kelią pradėjo pamatęs memą, kuriame Patrikas su įfotošopinta Skrillexo galva Kempiniuko klausia, ar Macbook’as yra muzikos instrumentas. Tai įkvėpė pirmuosius bandymus muzikos kūrimo programose, tokiose kaip Cubase 5, naudojant internete rastus semplų paketus. Kūryba kurį laiką buvo epizodinė, tačiau prieš šešerius metus atlikėjas ėmėsi jos rimčiau — kartu su draugu pradėjo hiphopo projektą, kuriame kūrė beatus. Visgi netrukus kūrybinės vizijos išsiskyrė, ir Mazūra pasuko savarankišku keliu, tyrinėdamas jam įdomius garsų klodus. O pradėjęs groti gitara, jis išplėtė savo kūrybą už vien tik elektroninės muzikos rėmų.

EN:

Drawing a single line is no small task. When you’re 25 or even 30, you can simply do things – as if stepping through a curtain of shiny ribbons. Through her art, Gabija boldly sketches a vivid picture, using a broad spectrum of expressive tools – sculptures, drawings, performance, text, serendipity, light, and more – creating a world with birdhouses and expectations molded around corners, maps, and radars. She speaks of friends who have left, while the corners of her stories leave space for missed opportunities – sometimes there’s a need to hide the passing of time somewhere. Her imagery is filled with thought and emotion; friends hold a special place, like markers in a (board) game, alongside the potential of a plant, a curl for tomorrow. Gabija’s art is a spell – dense with the dampness of underground spaces and the airy wonders of a luminous canopy. These wonders are always alight, like, for instance, A Mixed Cross-Section or An Unexpectedly Blinding White Flash, glimpsed wings, or a guiding contour of an alluring white streak. It all radiates the hue of love – places and spaces tiled over; constructed (and illuminated) inclusions, and, at times, a single red nail.

LT:

Prapiešti eilutę – didelis darbas. Kai tau 25 ar net 30, gali tiesiog daryti dalykus – lyg įeiti pro blizgių juostelių durų užuolaidą. Per visą meną Gabija drąsiai piešia ryškų paveikslą - pasitelkia platų spektrą raiškos priemonių – skulptūras, piešinėlius, pasirodymą, tekstą,  atsitiktinumą, švieselę, ir kt.) – pasaulį su inkilais ir už kampo, žemėlapyje, radare išsilipdžiusiais lūkesčiais. Ji kalba apie išvykusius draugus, istorijos kampuose yra vietos ir praleistoms galimybėms – kartais reikia kažkur paslėpti prabėgantį laiką. Vaizdinijoje – daug galvojimo ir pergyvenimo; ypatingai svarbūs draugai, lyg iškilimai (stalo) žaidime, augalo potencialas, garbana rytojui. Gabijos kūryba – tai burtas tankios požemio drėgmės ir puraus ir spindinčio viršmedžio stebuklų, kurie visada įsijungę, lyg, pvz., Pasimaišęs skerspjūvis ar Netikėtai baltai apakinęs blyksnis, pamatyti sparnai, pravesti pritraukiančios baltos plynksnos kontūru. Visa tai – skleidžia meilės spalvą, vietas, erdves, dengtas plytelėmis; pastatytus (ir apšviestus) inkliuzus, o kartais ir raudoną nagą.

EN:

Seraaph is the alias of Vilnius-based music producer Nojus Zuokas, who began his creative journey in 2015 with dark cloud rap experiments. Inspired by this genre, he launched the rap project Spinekisser in 2020, releasing two albums and several singles. Over time, Nojus ventured into different styles, gravitating toward dark and hypnotic Berlin techno. This evolution culminated in the release of his first tracks as Seraaph in early 2024. His live DJ sets and productions move seamlessly between mystical, dark soundscapes and powerful, energetic underground techno, inviting listeners into a deep, immersive sonic experience.

LT:

Seraaph – vilnietis muzikos prodiuseris Nojus Zuokas, savo kūrybinį kelią pradėjęs 2015-aisiais su tamsaus cloud rap žanro. Įkvėptas jo, 2020 m. jis pristatė repo projektą Spinekisser ir išleido du albumus ir keliolika singlų. Vėliau Nojus pradėjo eksperimentuoti su įvairiais stiliais, ypač tamsiu ir hipnotizuojančiu techno, o šie eksperimentai 2024-ųjų pradžioje virto pirmaisiais kūriniais, išleistais Seraaph pseudonimu. Jo gyvi DJ setai ir kūryba varijuoja nuo mistinės ir tamsios atmosferos iki energingo, stipraus underground techno, kviečiančio į gilų muzikinį transą.

EN:

Ignas Čeponis is a music creator with a background in architecture, combining solo projects with playing in various bands. During his studies, he composed the soundtrack for Utility for the Soul, a game developed by what later became the professional studio Weekend Warriors. In November 2024, he released a five-track EP based on the soundtrack, giving it a new life as a standalone musical work.

LT:

Ignas Čeponis – architektūros srityje dirbantis kūrėjas, aktyviai veikiantis ir muzikos pasaulyje. Greta solinių projektų, jis kuria ir groja įvairiose grupėse. Studijų metais Ignas pradėjo kurti garso takelius mėgėjų vaizdo žaidimų kūrėjų komandai, kuri vėliau tapo Weekend Warriors – profesionalia žaidimų studija. Vieno iš jų žaidimų, Utility for the Soul, garso takelio pagrindu Ignas sukūrė penkių kūrinių mini albumą, kuris buvo išleistas 2024 m. lapkritį.

EN:

Evise, the moniker of 25-year-old producer Ignas, began his journey into music at just 12, sparked by a fascination with a downloaded production software. His sound weaves together influences as diverse as the driving energy of house rhythms and the immersive atmospheres of Radiohead and Flume. In the summer of 2024, Evise won Jessicos Shy’s remix competition, with the remix recently seeing an official release. Dedicated to constant sonic exploration, he aims to push creative boundaries and share his music with the world.

LT:

Ignas, kūrybinėje veikloje žinomas kaip Evise, yra 25 metų muzikos prodiuseris. Kurti pradėjo būdamas vos 12-os, kai susidomėjo parsisiųsta muzikos kūrimo programa. Jo muzikoje atsispindi įvairių stilių įtakos – house ritmų energija, Radiohead ir Flume kuriamos atmosferos. 2024-ųjų vasarą Evise laimėjo Jessicos Shy remiksų konkursą, o šis remiksas neseniai buvo oficialiai išleistas. Atlikėjas siekia nuolat ieškoti naujų garsų, plėsti kūrybines ribas ir dalintis savo muzika su pasauliu.

EN:

Bohemos Tarifas is an alternative funk and disco band unafraid to venture into a diverse range of genres and styles, drawing inspiration from jazz, reggae, ska, hip-hop, and rock. Originating in Klaipėda, the project was initially launched as the solo endeavor of vocalist Tomas Valenta, who released the group’s first tracks under his own name. With the aim of bringing elements of spoken-word vocals to the alternative music scene, the band has since evolved. After relocating to Vilnius, Bohemos Tarifas expanded its lineup, with new members enriching their sound and amplifying the energy.

LT:

Bohemos Tarifas – tai alternatyvaus funk ir disco grupė, kuri drąsiai eksperimentuoja įvairiais žanrais ir stiliais, įskaitant džiazą, reggae, ska, hiphopą ir roką. Šis muzikinis projektas su tikslu įnešti šnekamojo vokalo elementus į alternatyvios muzikos sceną gimė Klaipėdoje. Tiesa, iš pradžių kaip vokalisto Tomo Valentos solinis projektas, kurio vardu buvo išleisti pirmieji grupės kūriniai. Persikėlęs į Vilnių, kolektyvas išaugo – prisijungę nauji nariai praturtino grupės skambesį ir padeda išjudinti klausytojų klubus, atpalaiduoti jų kojas ir įsijausti į šokio ritmą.

EN:

MELLIFLUOUS is the musical project of Mantas, launched in 2020. Though his academic pursuits are entirely unrelated to music, creating it became an integral part of his life during his school years. A fleeting thought after a back-to-school celebration — wondering how music comes to life — led him to dive into the process of making it himself. What began as a lighthearted hobby gradually evolved into something more intentional. Over time, Mantas found a desire to share his work, connect with listeners and explore the possibilities of experimental sound.

LT:

MELLIFLUOUS – tai Manto 2020-aisiais sukurtas muzikinis projektas. Nors atlikėjo studijos visiškai nesusijusios su muzika, kūryba tapo neatsiejama gyvenimo dalimi dar mokyklos laikais. Po vienos rugsėjo pirmosios šventės Mantas susimąstė, kaip gimsta muzika, ir pradėjo gilintis į jos kūrybos procesus. Iš pradžių kūrimą jis traktavo tik kaip hobį, tačiau laikui bėgant suprato, kad nori dalintis savo kompozicijomis, gauti klausytojų feedback'ą bei džiuginti juos eksperimentine muzika.

EN:

dieforeigner is an electronic music producer crafting his sound between the Netherlands and Lithuania. His journey started in 1999, recording late-night radio tracks onto cassettes and sharing them with neighbors. The discovery of the internet led him to Fruity Loops, his first music production software and a trusty companion to this day. Since 2018, he’s released eight albums — turns out, those Fruity Loops really are fruitful after all.

LT:

dieforeigner – tarp Nyderlandų ir Lietuvos kuriantis elektroninės muzikos kūrėjas, kurio kelionė prasidėjo dar 1999-aisiais. Vėlai vakarais jis įrašinėdavo kūrinius iš radijo į kasetes ir dalindavosi jais su kaimynais. Atradęs internetą, susipažino su „Fruity Loops“ – pirmąja muzikos kūrimo programa, su kuria dirba iki šiol. O vaisiai tikrai gausūs - nuo 2018 m. dieforeigner jau yra išleidęs 8 albumus!

EN:

Domas, known as Fundamental, is an electronic music producer, DJ, and emerging academic composer. Based in Vilnius, he spends his weekends behind the decks, delving into the city’s nightlife, while his days are dedicated to shaping sounds with synthesizers in his Lukiškės Prison studio. Radio Vilnius listeners might recognize him from his appearance on Kepykla, Plushka’s curated show.

LT:

Domas, dar žinomas kaip Fundamental, yra elektroninės muzikos prodiuseris, DJ, o pastaruoju metu – ir pradedantysis akademinės muzikos kompozitorius. Gimęs ir augęs Vilniuje, jis savaitgalius leidžia už pulto tyrinėdamas naktinę miesto pusę, o dienomis, kaip sako pats, sėdi Lukiškių kalėjime apsikabinęs sintezatorius. Taip pat, Domas jau yra pažįstamas ir Radio Vilnius klausytojams — lapkritį jis lankėsi Plushkos kuruojamoje laidoje Kepykla.

EN:

Simas started shaping his sound in 2018, the moment he got his hands on music production software. What began as downtempo explorations soon evolved into a deep, atmospheric mix of ambient, dark ambient & drone. At the core of his work are field recordings, carefully captured and woven into his compositions. While much of his music has been self-released, his recent work has found a place on independent labels like Neotantra and Atlantea Records.

LT:

Simas kūrybinį kelią pradėjo 2018 metais, kai pirmą kartą susipažino su muzikos software’u. Jo projektas, pradžioje orientuotas į downtempo elektroninę muziką, su laiku evoliucionavo į ambient, dark ambient ir drone elementais gausų skambesį. Simas savo muzikoje plačiai naudoja pačio įrašytus field recording garsus, kurie tapo pagrindine jo kūrybos ašimi. Didžiąją dalį savo kūrybos jis išleido savarankiškai, tačiau pastaruoju metu jo darbai pasirodė ir nepriklausomuose leibluose, tokiose kaip Neotantra ir Atlantea Records.

EN:

Coben8’s creative journey is winding and constantly evolving, with each new project serving as a fresh experiment. These ongoing experiments have helped shape a distinct style and vision that underpin his latest works. His music draws heavily from the retrofuturistic sounds of Detroit techno, with a particular nod to the legendary underground duo Drexciya. Equally influential is the raw simplicity of bleep techno—characterized by minimal processing and rooted in the UK’s successful early ‘90s reinterpretation of Detroit techno. Its cosmic, retrofuturistic atmosphere is perhaps best exemplified in LFO’s timeless track LFO (LFO - LFO). Coben8’s inspirations also extend to the minimalist electro and techno works of Aphex Twin, Legowelt, Binary Digit and Dopplereffekt. In his own words, Coben8 describes his sound as a modern approach to blending Detroit techno, bleep techno, and electro-house, creating a contemporary and cohesive sonic palette.

LT:

Coben8 kūrybinis kelias – vingiuotas ir nuolat besikeičiantis, kiekvienas naujas projektas tampa eksperimentu. Šių nuolatinių eksperimentų dėka pavyko suformuoti aiškesnį stilių ir viziją, kurių laikosi kurdamas naujus kūrinius. Jo kūrybai didelę įtaką padarė retrofuturistinis Detroit techno skambesys, ypač ryškiai girdimas legendinio dueto Drexciya kūryboje. Taip pat ypatingą žavesį jam kelia paprastas ir minimalus bleep techno skambesys, kuriamas be didelės garso apdirbimo intervencijos. Šis stilius iš esmės yra sėkmingas 90-ųjų pradžios JK bandymas interpretuoti Detroit techno garsą. Kosminė arba retrofuturistinė bleep techno atmosfera geriausiai atskleidžiama nesenstančiame LFO kūrinyje LFO (LFO - LFO). Panašų skambesį ir įtaką jo kūrybai daro minimalistiniai Aphex Twin, Legowelt, Binary Digit bei Dopplereffekt electro/techno kūriniai. Coben8 savo kūrybą apibrėžia kaip Detroit techno, bleep techno ir electro-house elementų apjungimą į vientisą naują darinį, kuris apibrėžia jo unikalų skambesį.

EN:

Žužu is a music creator exploring electronic soundscapes, complemented by her delicate vocals. Her debut EP, Sundial (2022), delves into emotions tied to our ever-shifting perception of time. The release gained recognition in March when it premiered on LRT OPUS radio, with the track Timing crowned the most-played Lithuanian song of the month. Currently, Žužu is intrigued by the role of music in theater and is working on her sophomore EP.

LT:

Žužu is a music creator exploring electronic soundscapes, complemented by her delicate vocals. Her debut EP, Sundial (2022), delves into emotions tied to our ever-shifting perception of time. The release gained recognition in March when it premiered on LRT OPUS radio, with the track Timing crowned the most-played Lithuanian song of the month. Currently, Žužu is intrigued by the role of music in theater and is working on her sophomore EP.

EN:

Blank is a punk/art-rock quintet that emerged from the underground basements of Jakšto Street in Vilnius in 2018. Noise, ecstasy, and irony define their creative direction and live shows, where energy spills from the stage to the crowd. Blank’s performances are raw and unpredictable, delivering a visceral experience that lingers long after the final note.

LT:

Grupė blank – punk/art-rock kvintetas, gimęs Vilniaus Jakšto gatvės požemiuose 2018 m. Triukšmas, ekstazė ir ironija apibūdina jų kūrybinę kryptį bei gyvus pasirodymus, kuriuose energija sklinda ne tik nuo scenos, bet ir publikoje.

EN:

savimyla made his debut with the 2022 audiovisual EP “malonu susipažint” — a project pieced together with unmagnified cassettes from Kalvarijų Market, VHS tapes full of personal footage, and music inspired by the chaos of moving from a small town to Vilnius. As savimyla puts it, his work unravels the hang-ups of the past — threads that continue to weave through the present.

LT:

savimyla – kūrėjas, kuris pasauliui prisistatė 2022 metais išleistu audiovizualiniu EP „malonu susipažint“. Pastarasis buvo sukurtas pasitelkiant Kalvarijų turguje rastas neišmagnetintas kasetes, VHS kamera įrašytą asmeninę dokumentiką ir muziką, kurią kūrė tyrinėdamas savo patirtis atsikrausčius iš provincijos į Vilnių. Kaip teigia pats, savimyla kūryboje narplioja praeities „panetkes“, kurios tęsiasi iki šiol.

EN:

634K is an artist whose music stems from a desire for self-expression in a sonic format. Initially dominated by electronic and digital sounds, his work has evolved to blend live instrumentation with electronic elements. Refusing to be confined by a single genre, 634K continually explores new textures and soundscapes.

LT:

634K – atlikėjas, kurio kūryba gimė iš noro save išreikšti muzikiniame formate. Pradžioje jo muzikoje dominavo elektroniniai, digital garsai, tačiau laikui bėgant kūrėjas ėmė eksperimentuoti, derindamas gyvą garsą su elektronikos elementais. 634K vengia apsiriboti vienu žanru, nuolat ieškodamas naujų skambesių ir garsinių variacijų.

EN:

Akedya is an alternative rock quintet with members from different sonic backgrounds, spanning academic, jazz & experimental music. Their work stands out for its abundance of elements and genre-spanning diversity, moving effortlessly from slow, post-rock landscapes to bold explorations in folk rock. Their dark & theatrical soundtracks weave together ferocious Nick Cave-like laments, mournful violin strains, progressive structures and a peculiar intense apathy — a nod to acedia, the Latin term for apathy and negligence.

LT:

Akedya — alternatyvaus roko kvintetas, kurio narius jungia skirtingos soninės patirtys — akademinė, džiazo bei eksperimentinė muzika. Jų kūriniai išsiskiria elementų gausa ir žanrų įvairove – nuo lėtų, postrokiškų peizažų iki eksperimentų folkroko srityje. Originaliuose, teatrališkuose ir tirštos tamsos pritvinkusiuose garso takeliuose randasi ir tūžmingos Nick Cave’iškos raudos, ir smuiko dejonės, ir progresyvios strukūros, ir savotiška intensyvi apatija — aliuzija į „acedia“, lotyniškai reiškiančią abejingumą.

EN:

19-year-old electronic music producer Ąnis focuses primarily on techno, yet he isn’t afraid to experiment, incorporating elements from other electronic genres such as breakbeat and 2-step. He describes his sound as old-school stripped-down mental techno with a modern twist. Ąnis creates minimalist yet meticulously crafted music, placing a strong emphasis on sound design. Constantly seeking innovative ways to weave unique sound design textures into his tracks, he aims to craft a distinctive and personal sonic identity that embodies his creative vision.

LT:

19 metų elektroninės muzikos kūrėjo Ąnis pagrindinė kryptis – techno muzika, tačiau jis nevengia eksperimentų, įtraukdamas ir kitus elektroninės muzikos stilius, tokius kaip breakbeat ar 2-step. Savo skambesį jis apibūdina kaip old-school stripped-down mental techno, papildytą moderniais elementais. Ąnis kuria minimalią, tačiau preciziškai išdirbtą muziką, kurioje ypatingas dėmesys skiriamas garso dizainui. Nuolat ieškodamas naujų būdų įtraukti unikalų garso dizainą į savo kūrinius, jis siekia sukurti savitą ir išskirtinį skambesį, kuris atspindėtų jo individualią kūrybinę viziją.

EN:

Apšviesti is Augustas’s alternative rock project, a space for exploring new sonic territories. His music is fueled by raw emotions and an endless flow of ideas. Recently, Augustas has stepped away from worrying about audience expectations, focusing instead on creating freely and pursuing innovative directions. As he puts it, music is more than just sound—it’s a form of emotional and conceptual expression, a reflection of how he sees the world.

LT:

Apšviesti yra Augusto alternatyvaus roko projektas, kuriame jis tyrinėja naujas garsines kryptis. Jo kūryba kyla iš stiprių emocijų, idėjų pertekliaus ir savito požiūrio į muziką. Pastaruoju metu Augustas suvokė, kad nenori savęs riboti auditorijos lūkesčiais, todėl stengiasi kurti laisvai, ieško novatoriškumo. Kaip sako pats, jam muzika – tai ne tik garsų kratinys, bet ir emocinė bei idėjinė raiška, atspindinti jo pasaulėžiūrą.