EN:

Ankh began producing music at the age of 12, after downloading FL Studio and crafting his first beats. By 16, the process became more intentional, leading to early collaborations with artists like Fsg, OG Version & Furytto. Since then, his sonic palette has evolved significantly. Having mastered FL Studio, Ankh shifted toward electronic music—a genre that had always fascinated him, particularly under the influence of Floating Points’ Shadows EP. Alongside that, he started writing and performing his own material, blending elements of trap and RnB while continuously experimenting to carve out a distinct sound.

LT:

Ankh muzikos prodiusavimu susidomėjo būdamas vos dvylikos – tada pirmą kartą parsisiuntė FL Studio ir sukūrė keletą beatų. Rimčiau į muzikos kūrimą jis pradėjo žiūrėti šešiolikos. Pirmieji sėkmingi bendri darbai pasirodė kartu su Fsg („Lietuvos viduryje“), Og Version („Yes“) ir Furytto („As Ne Toks“). Nuo to laiko jo muzikinis skonis ir stilistika gerokai pakito. Pilnai įvaldęs FL Studio, Ankh ėmė kurti elektroninę muziką – žanrą, kuris jį visada žavėjo (ypač įkvėptas Floating Points EP „Shadows“). Taip pat pradėjo pats rašyti tekstus ir kurti dainas trap ir RnB stiliuose, daug eksperimentuodamas ir ieškodamas savito skambesio.

EN:

sakai is a duo formed by sisters Elzė and Ieva, who continue to write and perform together while pursuing different paths in the arts. Their sound drifts between alternative and experimental dream-pop, always guided by instinct rather than strict genre lines. sakai’s music invites listeners into a space of pause—an ephemeral escape from the everyday, where breath returns and everything briefly softens.

LT:

Grupę „sakai“ sudaro sesės Elzė ir Ieva. Nors šiuo metu abi studijuoja skirtingas meno kryptis, jos ir toliau kuria bei atlieka bendrą muziką. Duetas groja alternatyvią ir eksperimentinę, svajingą pop muziką, tačiau išlieka atsidavęs kūrybinei tėkmei. Savo muzika siekia įtraukti klausytoją ir trumpam jį atitraukti nuo kasdienybės – sukurti erdvę, kurioje galima bent minutei pabėgti, pasislėpti ir atgauti kvapą.

EN:

Norbertas is a sound artist whose relationship with audio took shape during his university studies, where signal processing and electronics were central subjects. Manipulating sound became a natural extension of his practice, revealing music as a space where precision meets chaos. For him, it’s a system to explore, disrupt, and reshape—a structured environment where experimentation leads to a personal sonic identity.

LT:

Norbertas – kūrėjas, kurio santykis su garsu formavosi universitete, kur viena pagrindinių disciplinų buvo signalai ir elektronika. Garso manipuliacija jam tapo natūraliu procesu, o muzika atsivėrė kaip matematiškai tikslus, bet kartu chaotiškas pasaulis, leidžiantis eksperimentuoti ir ieškoti savito skambesio.

EN:

Gabijaze is a singer and songwriter whose love for music began in childhood after watching Hannah Montana. What started as a dream to perform soon expanded into a deeper connection with songwriting. At 14, inspired by a live show from Eurovision winner Duncan Laurence, she began turning her personal experiences into lyrics. Not one for keeping a diary, Gabijaze now pours her most intimate thoughts into her songs. Having fulfilled her dream of creating and performing, she’s now focused on reaching listeners whose emotions echo her own.

LT:

Gabijaze – atlikėja ir dainų autorė, kuriai meilė muzikai gimė dar vaikystėje, pirmą kartą pamačius serialą „Hana Montana“. Nors tuomet svajojo tapti dainininke, vėliau atrado ir kitą muzikos pusę – kūrybą. Keturiolikos metų ją įkvėpė „Eurovizijos“ nugalėtojo Duncano Laurence’o koncertas, po kurio Gabijaze pradėjo rašyti dainas. Nors niekada nepasižymėjo ištikimybe dienoraščiui, džiaugiasi, kad nuo to laiko asmeniškiausi jos išgyvenimai nugula dainų tekstuose. Išpildžiusi svajonę dainuoti ir kurti, šiandien ji labiausiai siekia, kad jos muzika pasiektų auditoriją su panašiais išgyvenimais.

EN:

Piemuo is a musician who spent years creating under the alias 005OTO—and still does, from time to time. But somewhere along the way, after hitting a creative wall and realizing there just weren’t enough hours in the day, he found something unexpected: himself, in the role of a bard.

LT:

Piemuo – kūrėjas, ilgą laiką muziką kūręs slapyvardžiu 005OTO, kuriuo iki šiol kartais naudojasi. Tačiau tam tikru momentu, susidūręs su kūrybine krize ir suvokęs, kad kasdienybėje trūksta laiko muzikai, jis netikėtai atrado save bardo rolėje.

EN:

Sek is an alternative and experimental rock band exploring the sonic intersections between electronic and rock music. The four-piece includes brothers Martynas and Matas Seliaukos (vocals, guitar, synthesizers), Aurelija Krikštolaitytė (bass), and Vincas Vaitkevičius (drum machines, percussion, synthesizers). Their self-titled debut album leans into post-punk and alternative territories, with tracks arranged to form a cohesive and deliberate sonic narrative.

LT:

„Sek“ – alternatyvaus ir eksperimentinio roko grupė, tyrinėjanti sąskambius tarp elektroninės ir roko muzikos. Grupę sudaro keturi nariai: broliai Martynas ir Matas Seliaukos (vokalas, gitara, sintezatoriai), Aurelija Krikštolaitytė (bosinė gitara) ir Vincas Vaitkevičius (ritmo mašinos, perkusija, sintezatoriai). Debiutinis grupės albumas, pavadintas taip pat kaip ir pati grupė – „Sek“, krypsta į post-punk ir alternatyvių žanrų teritorijas. Jame esantys kūriniai dėliojami nuosekliai, kuriant vientisą muzikinę struktūrą.

EN:

Basom is a band that, despite the name, performs fully shod. Made up of four friends from Zarasai – Emilija Venediktovaitė, Urtė Konošovaitė, Adrija Zavackaitė, and Amanda Kochanskaitė – the group has (so far) released just one track, “Faktas,” but more recordings are on the way. They’re loud, alive, and only getting started.

LT:

„Basom“ – tai grupė, kuri, nepaisant pavadinimo, koncertuoja su batais. Kolektyvą sudaro keturios merginos iš Zarasų: Emilija Venediktovaitė, Urtė Konošovaitė, Adrija Zavackaitė ir Amanda Kochanskaitė. Nors šiuo metu yra išleidusios tik vieną dainą – „Faktas“, grupė aktyviai dirba prie naujų įrašų, kuriais netrukus pasidalins su klausytojais. Tai scenos ugnis, tai galingas taifūnas – tai „Basom“!

EN:

trippy diva fm started making music by looping bits and pieces of songs he loved. Those first experiments eventually ended up on Instagram, paired with visuals he edited himself. It’s something he still does — posting his musical experiments for followers to hear and see. At first, he’d layer his tracks with slam poetry, but recently, his focus has shifted toward exploring the language of music itself.

LT:

trippy diva fm pradėjo kurti muziką loopindamas jam patinkančių kūrinių dalis. Vėliau ėmė sukurtus pirmuosius blynus talpinti į Instagram, kartu pridėdamas savo kurtą ir sueditintą vizualiką. Šią veiklą Ramūnas tęsia iki šiol, dalindamasis su sėkėjais savo muzikiniais eksperimentais. Anksčiau savo kūrinius maga papildydavo slam poezija, tačiau pastaruoju metu vis daugiau dėmesio skiria pačios muzikinės kalbos tyrinėjimui.

EN:

Hedda Gamma is an electronic music composer, producer and performer whose work draws from a spectrum of influences, including postminimalism, ambient, IDM & experimental soundscapes. Her compositions blend voice, vibrant textures, electroacoustic elements and a unique collection of field recordings gathered from around the globe. Rooted in the fleeting nature of existence, beauty and the unknown, Hedda's music offers an introspective and immersive sonic journey.

LT:

Hedda Gamma – elektroninės muzikos kompozitorė, prodiuserė ir atlikėja. Jos kūryba įkvėpta įvairių muzikinių krypčių, tarp kurių – postminimalizmas, ambientas, IDM ir eksperimentinė muzika. Heddos kūriniuose susilieja balsas, įvairiaspalvės tekstūros, elektroakustiniai skambesiai bei unikali garsų kolekcija, surinkta skirtinguose pasaulio kampeliuose. Tai muzika, kuri gimsta iš būties efemeriškumo, grožio ir nepažinumo įkvėpimo.

EN:

Imanuelis Kantas emerged from Klaipėda, a creation born, as the band puts it, from an infinite handful of atoms, love, patience & the nobility of the world. Their music defies categorization, blending unconventional sounds with subconscious ideas to craft a dionysian eclecticism that rejects stereotypes. Currently a five-member collective, the band weaves vocals, guitars, bass, piano, saxophone & synthesizers into lyrical yet sharp melodies, intricate harmonies and complex rhythms. Active since 2023, Imanuelis Kantas has already participated in the LRT Opus 'Alternatyva' competition, performed in major cities across Lithuania & Latvia and released their debut double album 'Sąmonės Himnai'.

LT:

Imanuelis Kantas gimė Klaipėdoje, kaip sako grupės autoriai, iš begalinės atomų saujos, meilės, kantrybės ir pasaulio taurybės. Pasitelkę neįprastus skambesius ir pasąmonėje užslėptas mintis jie kuria dionizišką eklektiką, vengdami kategorizacijos ir muzikos stilių stereotipų. Šiuo metu penkis narius vienijanti grupė kūryboje derina balso, gitaros, bosinės gitaros, fortepijono, saksofono bei sintezatorių garsus, ir jais formuoja lyriškas, bet aštrias melodijas, margus natų derinius bei suktus ritmus. Nuo 2023 m. gyvuojantis Imanuelis Kantas jau spėjo sudalyvauti LRT Opus rengiamame „Alternatyva“ konkurse, surengti koncertus didžiuosiuose Lietuvos miestuose bei Latvijoje ir išleisti debiutinį dvigubą albumą „Sąmonės Himnai“. 

EN:

R.C.G. is a composer, performer, and sound engineer actively working in the field of computer music. In his work, he combines principles of classical music theory with modern computer technologies. His compositions have been showcased at contemporary music festivals such as 'Druskomanija' and 'Muzikos Ruduo', multidisciplinary arts events like 'Aritmija', the alternative art festival 'Iškrovos', and Kaunas’ 'Audra' festival. His journey into computer music began during his master’s studies in Electronic Music Composition and Performance at Kaunas University of Technology. R.C.G. later deepened his expertise during a three-month Erasmus+ residency at IRCAM in Paris, the world-renowned institute for acoustic and music research.

LT:

R.C.G. – kompozitorius, atlikėjas ir garso inžinierius, aktyviai kuriantis kompiuterinės muzikos srityje. Savo kūryboje jis derina klasikinės muzikos teorijos principus su kompiuterinėmis technologijomis. R.C.G. kūriniai buvo pristatyti šiuolaikinės muzikos festivaliuose „Druskomanija“, „Muzikos ruduo“, menų festivalyje „Aritmija“, alternatyvaus meno festivalyje „Iškrovos“ bei Kauno menininkų namuose festivalio „Audra“ metu. Kompiuterine muzika jis susidomėjo magistro studijose Kauno technologijos universitete, o praktines, teorines ir ideologines žinias apie šią sritį R.C.G. gilino trijų mėnesių Erasmus+ praktikos metu IRCAM (Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music) centre Paryžiuje. 

EN:

Onegin began his musical journey in 2019, experimenting with various electronic music genres. Over time, he developed a strong connection with experimental electronics, crafting and performing a wide range of styles — from niche dance music to modern classical, ambient, and noise. His work is deeply conceptual, often delving into sensitive or socially relevant topics, using music as a medium for exploration. In 2022, Onegin released his debut album, 'Ma Petite Amie', under the Lithuanian label 'Future Sound Scientists'. By 2024, he unveiled 'A Digital Sea Washing Away the Shores of an Unknown Land', a collection of archival works, through his own platform „BRKNCRCTS“. This year, he is set to release several new albums on labels spanning from the UK to Berlin.

LT:

Onegin savo kūrybinį kelią muzikoje pradėjo 2019 metais, eksperimentuodamas su įvairiais elektroninės muzikos žanrais. Per šį laiką jis užmezgė artimą ryšį su eksperimentine elektronika, kurdamas ir atlikdamas platų spektrą – nuo nišinės šokių muzikos iki modernios klasikos, ambient ar noise žanrų. Kūriniams jis visuomet suteikia konceptualumo, siekdamas paliesti jautrias ar visuomenei aktualias temas, naudodamas muziką kaip mediumą jų tyrinėjimui. 2022 metais Onegin „Future Sound Scientists“ leible išleido savo debiutinį albumą „Ma Petite Amie“, o 2024-aisiais, per savo kuruojamą platformą „BRKNCRCTS“, pristatė iš archyvų surinktą leidinį „A Digital Sea Washing Away the Shores of an Unknown Land“. Šiemet jis žada kelis naujus albumus, kurie bus išleisti leidyklose, išsidėsčiusiose nuo Jungtinės Karalystės iki Berlyno.

EN:

Lukas Feser is a DJ and creator who’s lived the life of a nomad — starting in Nida, moving through Klaipėda, and now calling Vilnius home. Over a decade behind the decks, he’s explored every corner of the musical map, from drum and bass and jungle to jazz, soul & funk. These days, it’s all about tracks with bold, unapologetic basslines. His creative journey kicked off in the theater, where he first dabbled in remixing Lithuanian pop and rock operas, reimagining them as dancefloor anthems. Now, he’s focused on completing his debut EP, but when the process stalls, Lukas retreats to the playful freedom of remixes. Case in point: his rework of Janina Miščiukaitė’s Amžinas šokis — a late-night disco fever dream where a dark, hypnotic rhythm blooms into bright Lithuanian pop bliss.

LT:

Lukas Feser – didžėjus ir kūrėjas, užaugęs Nidoje, gyvenęs Klaipėdoje, o pastaruoju metu įsikūręs Vilniuje. Per beveik 13 metų trunkančią DJ karjerą jis tyrinėjo daugybę muzikos stilių – nuo drum and bass ir jungle iki jazzo, soulo bei funko, tačiau šiandien jo dėmesį traukia kūriniai su ryškiomis boso linijomis. Savo kūrybinį kelią Lukas pradėjo teatre, kur pirmuosius eksperimentus atliko remiksuodamas lietuvišką estradą ir roko operas, paversdamas jas šokių aikštelei pritaikytomis dainomis. Šiuo metu jis dirba prie debiutinio EP, kuriame siekia pristatyti vien originaliai sukurtą muziką. Visgi, kai darbas prie EP stringa, Lukas grįžta prie remiksų, kuriuose atranda atsipalaidavimą ir kūrybinę laisvę. Taip gimė ir naujausias darbas – Janinos Miščiukaitės „Amžinas šokis“ perdirbinys, tapęs keistu šeštos ryto disco sūkuriu, kuriame monotoniškas, tamsus ritmas palaipsniui užleidžia vietą šviesiam, mažoriniam estrados skambesiui.

EN:

Fanera is an electronic music duo known for blending pop with elements of gabber and techno. Emerging in 2019, Fanera has released several singles (‘Koziris’, ‘Venera’, ‘Čiop Čiop’) that have garnered attention on national radio stations. As the years have passed, Fanera's creative motto has also changed. The main goal from now on is to move people's legs and heads, so the latest works, ‘Mojito Sangria Hello’, ‘Valau’ and ‘2025’, embrace a much more intense, punchy sound.

LT:

Fanera – elektroninės muzikos duetas, žinomas dėl pop maišymo su gabber ir techno muzikos elementais. Savo kūrybinę kelionę pradėję 2019 m., Fanera išleido keletą singlų („Koziris“, „Venera“, „Čiop Čiop“), kurie sulaukė dėmesio nacionalinėse radijo stotyse. Keičiantis metams, pasikeitė ir Faneros kūrybos moto. Pagrindinis tikslas nuo šiol yra išjudinti žmonių kojas ir galvas, tad naujausi kūriniai, „Mojito Sangria Hello“, „Valau“ ir „2025“ atsigręžia į žymiai smarkesnį, trankesnį skambesį.

EN:

Sad Syndrome Project is a pseudonym for music that explores delicate, melancholic, and dystopian themes. The artist never outlines a precise vision beforehand—each composition emerges organically during the creative process, driven by synthesizers and samplers. It’s a practice rooted in the present moment, where a sense of immediacy merges with deeply buried emotions. According to the author, this interplay is the key factor that gives each piece its unique significance.

LT:

Sad Syndrome Project – pseudonimas, po kuriuo kuriama muzika yra dedikuota švelniai, melancholiškai ir distopinei tematikai. Kurdamas šios krypties kūrinius, autorius niekada iš anksto nežino, kas bus išreikšta, tačiau tai visuomet išsigrynina proceso metu, naudojant sintezatorius ir samplerius. Kūryba vyksta čia ir dabar – momento pajautimas susilieja su giliai viduje slypinčiomis emocijomis ir, kaip sako pats kūrėjas, tai yra pagrindinis veiksnys, suteikiantis reikšmę kūriniams.

EN:

Teapot Monsterhouse is a musician from Vilnius who started with nothing more than an iPad and the Garage Band sampler. What hooked them was the sheer thrill of warping recorded sounds in real time—just a swipe of a finger to change speed, and suddenly, a simple table scratch could become a thunderous cacophony. A single drop of water? That transformed into a stretched-out note, perfect for weaving eerie harmonies. Over time, he picked up guitar and piano, folding them into his sound. Then came bass, drums, a touch of saxophone, and even a saw.

LT:

Teapot Monsterhouse – muzikantas iš Vilniaus, savo kūrybinį kelią pradėjęs su iPad'o „Garage Band“ sempleriu. Jį itin sudomino galimybė realiu laiku iškreipti įrašytą garsą, pirštu keičiant jo greitį. Paprastas stalo krebždenimas galėjo virsti griausminga kakofonija, o vandens lašas – ilga, ištisine nata, iš kurios formuojamos keistos harmonijos. Vėliau jis pradėjo groti gitara ir pianinu, įtraukdamas juos į savo kūrybą, o dar vėliau – bosu, būgnais, šiek tiek saksofonu ir net medžio pjūklu.

EN:

Mack, a young artist from Ukmergė, started his musical journey about two years ago. His love for music traces back to childhood, where a steady diet of hip-hop sparked a fascination he couldn’t shake. One day, he thought, “Why not give rhyming a shot?” Turns out, he had a knack for it. Now, Mack sticks to old school rap, delivering his verses over beats crafted by BUCK, a locally and regionally renowned rapper and beatmaker who’s practically a legend in Ukmergė.

LT:

Mack – jaunas kūrėjas iš Ukmergės, savo muzikinį kelią pradėjęs prieš maždaug dvejus metus. Jo meilė muzikai užgimė vaikystėje klausantis hiphopo, kuris tapo didžiuliu įkvėpimu. Nusprendęs pats pabandyti kurti ir rimuoti, Mack atrado savo stilių – old school repą. Savo kūryboje jis naudoja beat'us, kuriuos kuria BUCK – Ukmergės reperis ir beatmakeris, pelnęs pripažinimą tiek vietinėje scenoje, tiek už jos ribų.

EN:

Tulgirdas is the solo project and alter ego of Lithuanian composer and musician Dainora Aleksaitė. Her work combines experimental electronica with glitch-inspired textures. Tulgirdas debuted in 2020 with the EP “Pačiūžų Kolekcija. Kaip Sakote?” and, after a creative hiatus, returned in 2024 with the more academic and notated EP "Welcome", crafted with live performance in mind. This release features two distinctive pieces: Frame of Mind (for viola and fixed media) and I Just Had to Breathe (for voice and fixed media). Beyond Tulgirdas, Dainora is also an active member of the projects Fanera and Edgy Palates.

LT:

Tulgirdas – kompozitorės ir atlikėjos Dainoros Aleksaitės solinis projektas ir alter ego. Jos kūryboje eksperimentinė elektronika derinama su glitch muzikos tekstūromis. Tulgirdas debiutavo 2020 metais su EP „Pačiūžų Kolekcija. Kaip Sakote?“ ir po kūrybinės pertraukos grįžo 2024 m. su labiau akademišku ir natomis užfiksuotu EP „Welcome“, kurtu turint omeny gyvus atlikimus. EP sudaro du kūriniai: „Frame of Mind“ (altui ir fiksuotai medijai) ir „I Just Had to Breathe“ (balsui ir fiksuotai medijai). Be Tulgirdo, Dainora taip pat yra aktyvi projektų Fanera ir Edgy Palates narė.

EN:

Gris Futuro emerged during the dystopian backdrop of the pandemic, uniting Lithuanian synth aficionado Eglė and Mexican synth maestro Rogelio. Eglė’s passion for analog sounds traces back to her time performing with various bands and curating radio shows in Vilnius and Berlin. Rogelio, meanwhile, began mastering synthesizers at 14 and gained global recognition at 21 with his critically acclaimed album 'Cosmodromo', released under his solo project Equinoxious. Bonded by a shared love for analog tech and mutual influences like Chris & Cosey, The Human League, Deux and Xeno & Oaklander, the duo formed Gris Futuro. Together, they craft retro-futuristic synth landscapes that channel the raw aesthetic of brutalism and the neon-lit allure of cyberpunk.

LT:

Gris Futuro susikūrė gana distopiškos pandemijos metu, susitikus lietuvei Eglei ir meksikiečiui Rogelio. Eglė buvo sintezatorinių, ypač analoginių, garsų entuziastė dar nuo laikų, kai grojo su kitomis grupėmis, leido muziką ir kūrė radijo laidas Vilniuje bei Berlyne. Rogelio sintezatoriais susidomėjo būdamas 14-os ir tapo tikru šios srities ekspertu. Sulaukęs 21-erių, jis su soliniu projektu Equinoxious išleido pasauliniu mastu įvertintą albumą „Cosmodromo“, kuris pelnė pripažinimą synth scenoje. Apjungę pomėgį ne tik šioms technologijoms, bet ir panašiai muzikai - abu dueto nariai dideli Chris & Cosey, The Human League, Deux, Xeno & Oaklander gerbėjai, jie įkūrė Gris Futuro - retrofuturistinės synth stilistikos duetą, analoginiais garsais piešiančios brutalizmo ir cyberpunk'o įkvėptus peizažus.  

EN:

Noematic Soundscapes emerged in February 2022, a collaboration between electronic artist Danielius Daubaras and Ukrainian soprano Milana Saruhanyan. The duo’s work merges experimental electronics, freeform vocal improvisation, and evocative storytelling. Their first collaboration, the single 'Amnesia', set the tone for their innovative sound. In 2024, they released the EP 'Life of an Artist', a raw and unvarnished exploration of the often-overlooked realities of contemporary artistic life.

LT:

Elektroakustinės muzikos duetas Noematic Soundscapes susibūrė 2022 m. vasarį, kai Danielius Daubaras (elektronika) pradėjo bendradarbiauti su Milana Saruhanyan, soprano soliste iš Ukrainos. Savo kūryboje duetas jungia eksperimentinę elektroniką, laisvąją balso improvizaciją ir storytelling'ą. Pirmoji jų kolaboracija įvyko 2022 m., kai buvo įrašytas singlas „Amnesia“. 2024 m. duetas išleido EP „Life of an Artist“, kurio koncepcija atskleidžia dažnai nepastebimą ir nepagražintą modernaus menininko gyvenimo pusę.