EN:

Más Hangok brings together two artists from opposite corners of the world: Scotland-based Lithuanian sound designer and instrument maker Guoda Diržytė, and New Zealand-based Hungarian-British vocalist Maja Mihalik. Born in Brighton’s experimental music underground in 2016, the project began as an improvisational live world music collective. In 2020, the pandemic pushed the duo to reimagine their collaboration in the digital sphere, evolving into a creative partnership that explores the intersections of ambient electronics and folktronic textures.

LT:

Más Hangok – tai projektas, jungiantis dvi menininkes: Lietuvoje gimusią ir užaugusią, o šiuo metu Škotijoje gyvenančią garso dizainerę bei instrumentų kūrėją Guodą Diržytę ir Naujojoje Zelandijoje įsikūrusią Vengrų-Britų vokalistę Mają Mihalik. Projektas gimė 2016 metais Braitono eksperimentinės muzikos pogrindyje kaip improvizacinis gyvos pasaulio muzikos kolektyvas. Tačiau 2020-aisiais, pandemijos akivaizdoje, beieškant būdų kaip toliau veikti esant skirtinguose miestuos, Más Hangok perkėlė savo kolaboraciją į skaitmeninę erdvę, kur pradėjo kurti ambientinės elektronikos ir folktronic stiliaus muziką.

EN:

DATA DIEM – an alternative rock band from Vilnius that emerged in 2023. Their sound fuses grunge and post-punk with the raw drive of punk and stoner rock. Lyrically, the band explores the exhaustion of modern life, delving into the relentless flood of information where childhood dreams dissolve and the memory of one’s true self begins to fade.

LT:

DATA DIEM – 2023 m. susibūrusi alternatyvaus roko grupė iš Vilniaus, kurios kūryboje susilieja grunge, post punk žanrai ir energingi punk bei stoner rock motyvai. Jų dainų tekstai reflektuoja šiuolaikinio žmogaus patirtį – nuovargį nuo neaprėpiamo informacijos srauto, kuriame paskęsta naivios vaikystės svajonės ir miršta savojo „aš“ atmintis. 

EN:

Pijus, a fresh name in the European house scene, first turned heads with lo-fi house anthems like 'Herb is a Thing' and 'Pull Me Thru'. His sound has since evolved, diving into low-frequency-rooted UK genres while staying true to his curiosity for exploring new ideas. Known for his seamless fusion of R&B and pop vocals, Pijus crafts tracks with a unique and unexpected edge. Melancholy serves as a driving force behind his creativity, while his ever-changing style captivates listeners and challenges musical conventions. 

LT:

Pijus – šviežias vardas Europos house muzikos scenoje, klausytojų dėmesį patraukęs lo-fi house hitais, tokiais kaip „Herb is a Thing“ ir „Pull Me Thru“. Laikui bėgant, jo skambesys pasuko į UK low-frequency žanrus, kuriuos Pijus tyrinėja neprarandant smalsumo ir polėkio. Pijus išsiskiria sklandžiu R&B ir pop vokalų derinimu, kurdamas kūrinius, pasižyminčius netikėtu ir savitu skambesiu. Melancholija – jo kūrybinė mūza, o nuolat kintantis jo stilius žavi klausytojus ir griauna nusistovėjusias muzikos konvencijas.

EN:

Škicas, aka Vytautas Juozėnas, was born in Vilnius in 1990. He briefly tried his hand at choral conducting at Čiurlionis Arts School but found it wasn’t for him and finished a regular school instead. Later, he studied photography and media arts at Vilnius Academy of Arts, where he learned the craft of shooting and developing film. Now based at Sodas2123 in a studio called 'Spongė', Vytautas spends his time developing film and teaching the art of analog cinema. In the evenings, he shifts gears to create space techno on synthesizers he’s built himself.

LT:

Škicas arba Vytautas Juozėnas gimė Vilniuje gūdžiais 1990. Vieną dieną sovietų aiduose pagyvenęs ėjo mokintis chorinio dirigavimo Čiurlionio menų mokykloje, tačiau neprilipo, ir baigė „normalią" mokyklą. Vilniaus Dailės Akademijoje Vytautas patapo fotografijos ir medijų menininku. Ten išmoko fotografuoti ir filmuoti kino juosta. Šiuo metu „Sodas2123" esančioje studijoje „Spongė" autorius ryškina ir moko analoginio kino meno, o vakarais prie paties lituotų sintezatorių kuria space techno.

EN:

SIBILANCE is carving out a distinct space in Lithuania with its dark-avant-pop sound. In 2024, the group clinched second place in the LRT OPUS competition with their upcoming EP track 'Flow.' Their music aims to connect listeners with their own thoughts and experiences, fostering moments of relatability or reflection. By reminding audiences they are not alone, SIBILANCE seeks to inspire empathy and encourage the release of heavy emotions — making it okay to grieve loudly. With meticulous attention to lyrics, melody, vocals and polished song structures, the group crafts their sound at the intersection of electronic, synth and experimental pop, pushing genre boundaries to create something entirely fresh and uniquely theirs.

LT:

SIBILANCE idėja ir vizija – puoselėti dark-avant-pop stiliaus muziką, Lietuvoje užimančią savitą vietą tarp klausytojų. 2024 metais grupė laimėjo antrąją vietą LRT OPUS konkurse su būsimojo EP daina „Flow“. Savo kūriniais jie siekia, kad klausytojai galėtų susitapatinti, atrasti panašumų su savo mintimis ir išgyvenimais arba pastebėti skirtumus, priminti, kad jie nėra vieni ir įkvėpti empatijos. Grupė siekia padėti „paleisti“ slegiančius jausmus ir nebijoti liūdėti garsiai. Didelį dėmesį skiria tekstams, melodijai, vokalui bei profesionaliai ir kokybiškai išdirbtai kūrinių struktūrai. Kurdami tarp electronic, synth ir experimental pop žanrų, jie bando praplėsti šių žanrų supratimą ir sukurti kažką naujo bei savito.

EN:

Kajus, also known as Esareth, is an electronic, industrial & leftfield music producer from Vilnius who began his creative journey in 2013. Starting with beat-making on a sampler, his passion soon evolved into a deep love for sound synthesis. Today, Esareth delves into modular synthesis and experiments with unconventional sound creation techniques, such as phonation.

LT:

Kajus, dar žinomas kaip Esareth, – elektroninės, industrial ir leftfield muzikos kūrėjas iš Vilniaus, savo kūrybos kelionę pradėjęs 2013 metais. Viskas prasidėjo nuo beat’ų kūrimo su sampleriu, tačiau netrukus tai peraugo į meilę garso sintezei. Šiandien Esareth gilina savo žinias modulinėje sintezėje ir eksperimentuoja su netradiciniais garso kūrimo metodais kaip fonavimas.

EN:

MRDECAI – a creator from Vilnius, who began his musical journey at just 15 when his older brother introduced him to 'FL Studio.' Drawing inspiration from artists like J Dilla, Kaytranada, and SebastiAn, Laurynas rejects creative boundaries. He avoids rules and refuses to confine himself to specific genres, striving to remain versatile and constantly experiment.

LT:

MRDECAI – kūrėjas iš Vilniaus, pradėjęs savo muzikinį kelią vos 15-os, kai vyresnysis brolis supažindino jį su „FL Studio“. Savo kūryboje jis semiasi įkvėpimo iš tokių atlikėjų kaip J Dilla, Kaytranada ir SebastiAn. Laurynas vengia kūrybinių ribų – nesivadovauja taisyklėmis ir neapriboja savęs žanruose, siekdamas išlikti universaliu ir nuolat eksperimentuoti.

EN:

mikna has been crafting music since 2016, first emerging under the pseudonym Lukmii. Initially diving into electronic dance music, he has since refined his sound into a more nuanced realm of breakbeat house, shaping a distinctive corner of the genre. In September 2024, mikna launched 'Įžadai muzikai w/ mikna ir blevyzgavota' on Radio Vilnius — a show that delves into the lives of Lithuanian artists and their closest circles, uncovering the mutual vows between music and the people who live for it.

LT:

mikna — vardas, po kuriuo slepiasi jau nuo 2016 metų kuriantis muzikos prodiuseris, pradėjęs savo kelią pseudonimu Lukmii. Anksčiau kūręs elektroninę šokių muziką, subrandinęs savo skambesį į kiek rimtesnę — breakbeat house — pusę, taip kuriant naują žanrą. Nuo 2024 rugsėjo pradėjo kurti laidą Radio Vilnius eteryje „Įžadai muzikai w/ mikna ir blevyzgavota“, kurioje kalbinami lietuvių atlikėjai ir jų artimiausias socialinis burbulas, siekiant atrasti, kokius įžadus muzika teikia žmogui ir žmogus jai.

EN:

Edgy Palates is a trio of Lithuanian composers consisting of Jūra Elena Šedytė, Ieva Parnarauskaitė and Dainora Aleksaitė. Together, they explore the intersection of experimental vocal music, electroacoustic music, and sound poetry. Through an emphasis on extended vocal techniques, they seek to discover the unique possibilities of the human voice and push the boundaries of musical expression.

LT:

Edgy Palates – kompozitorių Jūros Elenos Šedytės, Ievos Parnarauskaitės ir Dainoros Aleksaitės projektas, kurio metu atlikėjos tyrinėja eksperimentinės vokalinės muzikos, elektroakustinės muzikos ir garso poezijos sankirtas. Didžiausią dėmesį skirdamos išplėstinėms vokalo technikoms, jos siekia atrasti unikalias žmogaus balso galimybes išnaudojant jas kaip skirtingų instrumentų studiją.

EN:

Plėmas started crafting song lyrics back in 2020, though most of them remained tucked away in a digital drawer. His work explores near-future themes, often weaving in unexpected subjects that challenge genre norms. Since 2020, he has been a regular at poetry slam events and, in 2024, represented Lithuania at the European Slam Championship in Slovakia. Plėmas is also drawn to rap improvisation, frequently showcasing his skills at freestyle open mic sessions.

LT:

Plėmas – kūrėjas, dainų tekstus pradėjęs rašyti dar 2020-aisiais, tačiau didžioji jų dalis ilgą laiką išliko „elektroniniame stalčiuje“. Kūryboje Plėmas tyrinėja netolimos ateities temas ir nevengia įtraukti žanrui netikėtų tematikų. Nuo 2020 metų jis dalyvauja poezijos slemo renginiuose, o 2024-aisiais atstovavo Lietuvai Europos slemo čempionate Slovakijoje. Taip pat Plėmą domina repo improvizacija – jis yra nuolatinis freestyle open mic renginiuose.

EN:

Šėtono močia – a shoegaze and industrial metal artist whose pseudonym embodies a rejection of societal expectations. By presenting herself as “worse than evil,” she aims to connect with kindred spirits and create a space where safety and empathy take center stage. Her single 'Temidė' marks her first solo work, with an arrangement developed alongside Snorre Bergerud and Bjørn Holmesland. Written by the artist herself, the lyrics explore themes of inner conflict and self-sacrifice, drawing inspiration from the Greek goddess Themis, who judges humanity by their deeds rather than appearances.

LT:

Šėtono močia – shoegaze'o ir industrinio metalo kūrėja, kurios pseudonimas nėra apie religiją, o apie atsiribojimą nuo visuomenės lūkesčių. Kaip teigia pati atlikėja, save vaizduodama „blogiau už blogį“, ji siekia pritraukti bendraminčius ir sukurti erdvę, kurioje viešpatauja saugumas ir užuojauta. Debiutinė daina „Temidė“ yra pirmasis Šėtono močios solo kūrinys, kurio aranžuotė buvo sukurta kartu su Snorre Bergerud ir Bjørn Holmesland. Aistės parašytas dainos tekstas nagrinėja vidinį konfliktą ir pasiaukojimą, atspindėdamas graikų mitologijos Temidę – deivę, teisiantį žmogų pagal jo veiksmus, o ne išvaizdą.

EN:

Nuestra – a young artist from Kaunas, crafting his music independently and making it into Lithuania’s TOP 100 singles chart twice in 2024. His work explores themes that resonate with youth — motivation, money & the electric energy of celebration. As he puts it, his music is about emotions, ideas, and the change he aims to bring to the Lithuanian scene.

LT:

Nuestra – jaunas atlikėjas iš Kauno, savarankiškai kuriantis muziką ir 2024-aisiais jau du kartus patekęs į Lietuvos TOP 100 singlų sąrašą. Autoriaus kūryba paliečia jaunimui svarbias temas – nuo motyvacijos ir pinigų iki geros energijos kupinų pasilinksminimų. Kaip sako pats, jo muzika yra apie emocijas, idėjas ir pokyčius, kuriuos nori įnešti į lietuvišką sceną.

EN:

Suweln Dangvn is a creator juggling multiple musical projects, including 'Anaru', 'Santaka', 'SUWELN' and 'Mannjäger.' Music has been a constant in his life since childhood, when he began learning classical & acoustic guitar, piano and drums at a music school. His journey took a turn in 2013 when he discovered electronic and industrial music, delving into its depths through the Lithuanian scene. Fascinated by the idea that such complex sounds could emerge from a computer, he began experimenting and eventually added tools like a MIDI keyboard, KORG Monotron synthesizers & the iconic KORG MS20 Mini to his arsenal—a semi-modular synth that has since become a cornerstone of his work. For Suweln Dangvn, making music isn’t just about recording but building — like piecing together a LEGO set or solving a puzzle, layering sounds and compositions one element at a time. While he doesn’t perform live, he has released several albums across various labels.

LT:

Suweln Dangvn – kūrėjas, vystantis daugybę muzikinių projektų, tokių kaip „Anaru“, „Santaka“, „SUWELN“ ir „Mannjäger“. Muzika jį lydi nuo vaikystės – lankydamas muzikos mokyklą mokėsi groti klasikine ir akustine gitara, fortepijonu bei būgnais. 2013 metais Suweln Dangvn atrado elektroninę ir industrial muziką, kurią iš pradžių tyrinėjo per lietuvišką sceną. Sužavėtas, kad tokia muzika gali būti sukurta tiesiog kompiuteriu, jis pradėjo eksperimentuoti, o netrukus įsigijo MIDI klaviatūrą, KORG Monotron sintezatorius ir legendinį KORG MS20 Mini, kurio semi-modulinės galimybės tapo svarbiu kūrybos įrankiu. Autoriui muzikos kūrimas yra ne tiek įrašinėjimas, kiek konstravimas – kaip lego ar dėlionė, kurioje garsai ir kompozicijos dėliojamos sluoksnis po sluoksnio. Suweln Dangvn gyvai kūrinių neatlieka, tačiau jau yra išleidęs keletą albumų įvairiose leidyklose. 

EN:

Matas Imbrasas, known as Imbrasasm, is a multi-instrumentalist and producer who plays five instruments. His musical journey began in the 2nd grade, and he later completed his studies in accordion performance at a music school. The lockdown period became a turning point, giving Matas the time to channel his skills into music production. Starting with creating tracks, he later transitioned to DJing, further expanding his presence in the electronic music scene.

LT:

Matas Imbrasas, dar žinomas kaip Imbrasasm, yra kūrėjas ir atlikėjas, grojantis penkiais instrumentais. Muzikinį kelią pradėjo dar 2-oje klasėje, o muzikos mokykloje baigė akordeono specialybę. Kurti muziką jį paskatino karantino laikotarpis, suteikęs daugiau galimybių bei laiko išnaudoti turimus įgūdžius. Muzikos kūryba tapo pirmuoju žingsniu jo karjeroje, o vėliau, gavęs kvietimą groti renginyje, Matas pradėjo mokytis ir DJ amato.

EN:

geri.blogi is a rock and metal duo from Vilnius, formed in 2023 by longtime friends Augustinas and Ernestas. Their sound moves effortlessly between crushing breakdowns and reflective verses, blending raw intensity with emotional depth. While their music resists easy categorization, it’s best described as alternative metal.

LT:

geri.blogi – dviejų draugų, Augustino ir Ernesto, roko ir metalo grupė iš Vilniaus, susikūrusi 2023 metais. Jų muzika banguoja nuo trankių breakdown’ų iki lyrinių posmų, kur skambesio intensyvumas dera su emociniu gilumu. Nors apibrėžti jų kūrybą vienu žanru sudėtinga, artimiausias apibūdinimas būtų alternatyvus metalas.

EN:

Lovyly is a musician and poet far from home, now rooted in Vilnius. Her project captures the bittersweet pull of nostalgia and melancholy, infused with a playful touch of whimsy and irreverence. Crafted in the intimacy of her bedroom, Lovyly’s songs are an open invitation to anyone ready to listen.

LT:

Lovyly – muzikantė ir poetė, šiuo metu įsikūrusi Vilniuje, toli nuo savo namų. Jos projektas apjungia nostalgišką melancholijos jausmą su žaisminga ir nenuspėjama nuotaika. Kūriniai gimsta jaukioje miegamojo aplinkoje ir yra skirti kiekvienam, norinčiam juos išgirsti.

EN:

Kaulai are attuned to shifts in atmosphere, moving in response. This alternative music project, initiated by Artūras Mitinas (vocals, instruments, composition), brings together Mykolas Baranauskas (drums, sound processing) and Dominykas Norkus (saxophone). Originally conceived as an attempt to resurrect and reimagine musical fragments composed more than a decade ago, the project seeks to give meaning to the melodramatic delirium and unrelenting lyricism that once defined them. However, maintaining distance from the past proves elusive — the emotional landscape evolves, layering itself with new textures and intertwining with the present.

LT:

Kaulai yra jautrūs atmosferos pokyčiams ir juda atitinkamai. Tai yra alternatyvios muzikos projektas inicijuotas Artūro Mitino (vokalas, instrumentai, kompozicija) bendradarbiaujant su Mykolu Baranausku (būgnai, garso apdirbimas) ir Dominyku Norkumi (saksofonas). Projektas prasidėjo kaip mėginimas prikelti prieš daugiau nei 10 metų kurtas, užmirštas muzikines užuomazgas, įprasminti jas lydėjusį melodramatinį kliedesį ir nepataisomą lyrizmą. Tačiau atstumo su praeitimi išlaikyti grupei nepavyksta - emocinė scenografija apauga naujais sluoksniais bei persipina su dabartimi.

EN:

Marius, or as he now calls himself, Mario Libido, is a 26-year-old artist who has been making music since he was six. He grew up on Chemikų Street in Jonava and eventually found himself studying pop music at Falmouth University in the UK. Over the years, he cycled through a series of pseudonyms, wrote songs in English & spent summers playing saxophone at weddings — a gig he eventually decided to quit after a tarot card reading suggested it might not be his true calling. That same reading nudged him toward writing music in Lithuanian, sparking a new creative chapter that led to the release of his first solo album 'Iškrova'. 

LT:

Marius, dar žinomas kaip Mario Libido, yra 26 metų atlikėjas, muzikuojantis nuo šešerių. Gimęs ir užaugęs Jonavoje, Chemikų gatvėje, jis baigė pop muzikos studijas Falmuto universitete Jungtinėje Karalystėje. Pakeitęs daugelį pseudonimų, ilgą laiką kūręs angliškai ir vasaromis grojęs saksofonu vestuvėse, po taro kortų būrimo Marius nusprendė atsisakyti pastarosios veiklos ir pradėjo kurti lietuviškai. Tai tapo jo naujo kūrybinio etapo pradžia, kuri virto ir pirmuoju soliniu albumu „Iškrova“. 

EN:

Kasparas Balkus, better known in his creative work as Augalas, is an emerging artist from Vilnius, working across sound design, graphic design and music. Although he never imagined pursuing these fields, the lockdown period became a turning point, leading him to discover his passion for design & music — a path he has actively followed ever since. Augalas’s work is often characterized by organic and atmospheric sounds, shaped into experimental and more energetic styles. His compositions stand out for their rich textures and unique emotional depth. Collaboration is also central to his process, having worked with fellow young producers and artists like vividx, Elle Akosua, PINE*, and VASCHA. These connections have been instrumental in helping him navigate his journey in music and refine his creative vision.

LT:

Kasparas, kūrybinėje veikloje geriau žinomas kaip Augalas, yra jaunas menininkas iš Vilniaus, dirbantis su garso ir grafiniu dizainu bei muzika. Nors niekada nemanė, kad savo gyvenimą susies su šiomis sritimis, karantino laikotarpiu atrado save kūryboje ir nuo tada aktyviai kuria bei tuo mėgaujasi. Augalas savo kūryboje dažnai naudoja organinius ir atmosferinius garsus, juos formuodamas į eksperimentinius bei energingesnius stilius. Jo darbai pasižymi giliomis tekstūromis bei unikaliomis emocijomis. Kasparas taip pat bendradarbiauja su kitais jaunais prodiuseriais ir menininkais, tarp kurių - vividx, Elle Akosua, PINE* ir VASCHA. Minėtieji kūrėjai padėjo jam atrasti tolimesnį kelią muzikos sferose ir stipriai prisidėjo prie jo kūrybinės raidos.

EN:

akila is a young creator from the northern side of Vilnius, whose journey into music began in early 2020. Initially drawn to hip-hop as a listener, he started crafting his first beats. Over time, his focus shifted toward writing lyrics and freestyling with friends from his neighborhood. Constantly exploring new sounds, akila experiments with diverse hip hop subgenres and moods. His work draws inspiration from everyday life, raw emotions and the essence of hip-hop itself.

LT:

akila – jaunas kūrėjas iš Vilniaus šiaurės, kurio kelias į muzikos pasaulį prasidėjo 2020-ųjų pradžioje. Tuo metu jis pradėjo klausytis hiphopo ir kurti pirmuosius beat'us. Vėliau energiją nukreipė į tekstų rašymą bei freestylinimą su rajono draugais. akila nuolat ieško naujų skambesių, eksperimentuoja su skirtingais hiphopo subžanrais ir nuotaikomis. Jo kūrybą įkvepia kasdienybė, jausmai ir pats hiphopo žanras.