EN:

geck began their journey in 2019, crafting and recording their own music. Their live debut came two years later at the 'Šiauliai Gyvai' festival in 2021. Released in 2024, their debut album, 'geck', distills years of experimentation, blending instrumental textures with a fusion of genres. It unfolds like a narrative, weaving sonic experiments, compositional detours & genre explorations that define the essence of geck.

LT:

geck – grupė, kurios kūrybinė kelionė prasidėjo 2019 m., kai nariai pradėjo kurti ir įrašinėti savo muziką. Pirmasis jų gyvas pasirodymas įvyko 2021 m. festivalyje „Šiauliai gyvai“. 2024 m. išleistame debiutiniame kolektyvo albume skamba kelerių metų kūrybos vaisiai – instrumentinės muzikos plėtra ir kelių žanrų samplaika. Tai savotiška grupės istorija, kurioje susipina eksperimentai su skambesiu, kompozicinėmis idėjomis bei nuokrypiai į įvairius žanrus, leidžiantys pažinti geckinę muziką.

EN:

Domas has been writing lyrics his entire life, drawing significant inspiration from MF DOOM. After returning from London, he connected with like-minded collaborators Itanas and Giedrius, and together they formed Druskinink Repo Legendos. For Domas, writing lyrics daily has become second nature, while the process of creating music demands more effort. He strives to craft something unique but believes that simplicity often resonates the most—even if it doesn’t seem that way at first. Proud of what they create, Domas sees each project as a new beginning, offering a fresh perspective on himself through the lens of music.

LT:

Tekstus Domas rašo visą gyvenimą, o viena didžiausių jo įkvėpimo figūrų – MF DOOM. Po grįžimo iš Londono jis atrado bendraminčių — Itaną ir Giedrių, su kuriais pradėjo kurti muziką, ir taip gimė Druskinink repo legendos. Tekstai, prie kurių Domas dirba kasdien, yra tapę natūralia autoriaus išraiškos forma, o muzika reikalauja daugiau pastangų. Jis siekia sukurti kažką ypatingo, tačiau tiki, kad paprasti dalykai dažnai skamba geriausiai – net jei iš pradžių neatrodo, kad taip bus. Didžiuojasi tuo, ką kuria, nes kiekvienas projektas jam tampa nauju gimimu, leidžiančiu iš naujo pažvelgti į save per muzikos prizmę.

EN:

yokauyu is a creator shaped by a home steeped in melodic music, thanks to his music-loving parents. As a child, he was captivated by Frank Zappa’s work—Zappa's voice still evokes a sense of comfort for him. Another major influence was the endlessly spinning 'Electric Light Orchestra' album 'Time'. Like Zappa and Jeff Lynne, yokauyu finds fulfillment in crafting songs on his own. Under the pseudonym yokauyu, he aims to break genre boundaries and explore inter-genre creativity. His sound draws heavily from 1965–1975 instrumental recordings and the 1990–2005 IDM music scene, though his love for music stretches far beyond these eras.

LT:

yokauyu – kūrėjas, kurio muzikinį skonį formavo melomanai tėvai, namuose sukę daug melodinės muzikos. Vaikystėje jį ypač žavėjo Frank Zappa kūryba – iki šiol Zapos balsas kelia jaukumo jausmą. Taip pat didelę įtaką padarė nuolat grojęs Electric Light Orchestra albumas „Time“. Kaip ir Zappa ar Jeff Lynne, yokauyu jaučia stiprų išsipildymo jausmą dirbdamas prie dainų vienas pats. Pasirinkęs pseudonimą yokauyu, atlikėjas siekia neapsiriboti žanrais ir tyrinėti tarpžanrinę kūrybą. Jo skambesiui didelę įtaką daro 1965–1975 metų instrumentiniai įrašai ir 1990–2005 metų IDM muzikos scena, tačiau jo meilė muzikai tuo tikrai nesibaigia.

EN:

Rugi is a multi-media artist working across visual and sound art. Her connection to sound has been a defining presence throughout her life, beginning in childhood. Growing up, Rugi immersed herself in classical and traditional music, singing in choirs, playing various instruments, and writing songs. Her love of and curiosity for music drove her to explore a wide range of genres, uncovering new and inspiring sonic textures. In recent years, she has delved into the digital soundscapes, creating compositions, recording sounds & collaborating with others through improvisation.

LT:

Rugi – medijų menininkė, kurianti vizualinį ir garso meną. Jos kūryboje dominuoja laisvė eksperimentuoti bei to pasekoje išsiskleidžiantys nauji atradimai. Saviraiška garsu užima ypatingą vietą jos gyvenime ir lydi nuo pat vaikystės. Augdama Rugi turėjo stiprų ryšį su klasikine ir tautine muzika – dainavo choruose, grojo įvairiais instrumentais ir kūrė dainas. Meilė ir smalsumas muzikai skatino ją tyrinėti žanrų įvairovę, atrandant naujus įkvepiančius skambesius. Pastaraisiais metais ji pradėjo tyrinėti skaitmeninį garso pasaulį, kurti kompozicijas, įrašinėti garsus ir improvizuoti kartu su kitais.

EN:

TAS – a four-member band whose first sounds emerged in 2019. Rooted in the chaos of alternative music, they’re carrying the flag for Lithuania’s heavy music resurgence. Recently, they released their second album, MARIONETĖ, a record that encapsulates the essence of TAS – from their now-established lineup to their ideology and thunderous sound.

LT:

TAS – keturių narių grupė, kurios pirmieji garsai pasaulį išvydo 2019 metais. Šiandien grupės nariai save atranda sunkiosios ir alternatyviosios muzikos žanrų maišatyje, o jų bendra kūryba neša trankiosios muzikos atgimimo Lietuvoje vėliavą. Neseniai grupė pristatė savo antrąjį albumą „MARIONETĖ“. Šis albumas savotiškai apibendrina TAS egzistenciją – tiek jau nusistovėjusį grupės sąstatą, tiek ideologiją, tiek trankų skambesį.

EN:

In a Cloud is a duo of guitarists Klaudija Indriliūnaitė and Ina Kovaliova. Their sound is rooted in meditative ambient and drone, though their sonic explorations often incorporate elements of noise and psychedelia. By channeling guitar sounds through intricate effects chains, they craft musical narratives that often unfold in ways that surprise even themselves.

LT:

In a Cloud – dviejų gitarisčių duetas, kurį sudaro Klaudija Indriliūnaitė ir Ina Kovaliova. Duetas atlieka meditatyvią ambient/drone stilistikos muziką, tačiau jų kuriamoje garsinėje sintezėje neretai atsiranda ir noise bei psichodelikos elementų. Perleisdamos gitaros garsus per efektų grandines, jos kuria muzikinius pasakojimus, kurių atomazga dažnai nustebina net ir jas pačias.

EN:

Martynas Buslius is an artist from Kaunas working within R&B, indie & ballad genres. His music aims to evoke deep emotions and tell stories woven with nostalgia and melancholia. At the heart of his work is a sense of dreaminess—an emotion, as Martynas puts it, that invites you to lose yourself completely.

LT:

Martynas Buslius – atlikėjas iš Kauno, kuriantis R&B ir indie žanruose. Jo sukurtos baladės yra skirtos sužadinti gilius jausmus ir perteikti istorijas, apipintas nostalgijos bei melancholijos motyvais. Svarbiausias jausmas, kurį Martynas siekia perteikti savo kūryboje, yra svajingumas – emocija, kurioje, kaip sako Martynas, norisi paskęsti.

EN:

tyliai teka is a musical collective that came together in the fall of 2022, merging their creative energies into fluid compositions that connect deeply with listeners. Their music seeks to dismantle emotional barriers, giving space to thoughts and emotions that might otherwise fade into obscurity. The group is currently working on a conceptual album 'Nerimo Formos' (Forms of Anxiety), which delves into the diverse ways people experience anxiety and its effects on mental well-being.

LT:

tyliai teka – muzikinis kolektyvas, 2022 m. rudenį pradėjęs savo kelionę kaip keturios susiliejusios srovės, muzikos vingiais užliejančios klausytojų širdis. Jų kūriniai griauna vidines užtvankas, suteikdami erdvę mintims, kurios be muzikinio konteksto galėtų nugrimzti į užmarštį. Šiuo metu grupė dirba prie konceptinio albumo „Nerimo formos“, kuriame tyrinėja, kaip skirtingai žmonės išgyvena nerimą ir kokią įtaką jis daro psichologinei gerovei.

EN:

Akedya is an alternative rock quintet with members from different sonic backgrounds, spanning academic, jazz & experimental music. Their work stands out for its abundance of elements and genre-spanning diversity, moving effortlessly from slow, post-rock landscapes to bold explorations in folk rock. Their dark & theatrical soundtracks weave together ferocious Nick Cave-like laments, mournful violin strains, progressive structures and a peculiar intense apathy — a nod to acedia, the Latin term for apathy and negligence.

LT:

Akedya — alternatyvaus roko kvintetas, kurio narius jungia skirtingos soninės patirtys — akademinė, džiazo bei eksperimentinė muzika. Jų kūriniai išsiskiria elementų gausa ir žanrų įvairove – nuo lėtų, postrokiškų peizažų iki eksperimentų folkroko srityje. Originaliuose, teatrališkuose ir tirštos tamsos pritvinkusiuose garso takeliuose randasi ir tūžmingos Nick Cave’iškos raudos, ir smuiko dejonės, ir progresyvios strukūros, ir savotiška intensyvi apatija — aliuzija į „acedia“, lotyniškai reiškiančią abejingumą.

EN:

19-year-old electronic music producer Ąnis focuses primarily on techno, yet he isn’t afraid to experiment, incorporating elements from other electronic genres such as breakbeat and 2-step. He describes his sound as old-school stripped-down mental techno with a modern twist. Ąnis creates minimalist yet meticulously crafted music, placing a strong emphasis on sound design. Constantly seeking innovative ways to weave unique sound design textures into his tracks, he aims to craft a distinctive and personal sonic identity that embodies his creative vision.

LT:

19 metų elektroninės muzikos kūrėjo Ąnis pagrindinė kryptis – techno muzika, tačiau jis nevengia eksperimentų, įtraukdamas ir kitus elektroninės muzikos stilius, tokius kaip breakbeat ar 2-step. Savo skambesį jis apibūdina kaip old-school stripped-down mental techno, papildytą moderniais elementais. Ąnis kuria minimalią, tačiau preciziškai išdirbtą muziką, kurioje ypatingas dėmesys skiriamas garso dizainui. Nuolat ieškodamas naujų būdų įtraukti unikalų garso dizainą į savo kūrinius, jis siekia sukurti savitą ir išskirtinį skambesį, kuris atspindėtų jo individualią kūrybinę viziją.

EN:

Snatch! is a fresh electronic music duo formed in the summer of 2024. Andrius and Lukas, who had previously pursued solo projects under the aliases Pliazas and Lusha, decided to join forces after a b2b session at the bar 'Devyniasdešimt Aštunti'. Both members have been passionate about electronic music since childhood and are now exploring a variety of genres in search of their unique creative identity and sound.

LT:

Snatch! – naujas elektroninės muzikos duetas, susikūręs 2024-ųjų vasarą. Andrius ir Lukas, iki tol kūrę individualiai ir pasirodydami pseudonimais Pliazas bei Lusha, nusprendė suvienyti jėgas po bendros b2b sesijos bare „Devyniasdešimt aštunti“. Abu dueto nariai elektronine muzika domėjosi nuo mažens, o dabar siekia eksperimentuoti su įvairiais žanrais, ieškodami savo unikalios kūrybinės tapatybės ir skambesio. 

EN:

Firone is an emerging pop artist whose journey with music began in her childhood. Many of her songs are born at the piano, where emotions take shape as melodies. To date, Firone has released two solo tracks. Her debut, the lyrical composition 'Pratęsimas' (Continuation), marked the start of her creative path. Following its release, Firone chose to explore a more upbeat direction, showcased in her second track, 'Dy'. This song not only reflects her stylistic evolution but also sets the tone for her future sound.

LT:

Firone – pradedančioji pop muzikos atlikėja, kurią nuo mažens lydi muzika. Daugelis jos dainų gimsta prie pianino, kurio dėka atlikėjos jausmai virsta melodijomis. Šiuo metu Firone yra išleidusi du solinius kūrinius. Pirmoji jos daina, lyrinė kompozicija „Pratęsimas“, tapo startu kūrybinėje kelionėje. Po jos atlikėja nusprendė pasukti energingesne kryptimi, o šią naują linkmę žymi antrasis kūrinys „Dy“. Ši daina ne tik simbolizuoja Firone kūrybinį posūkį, bet ir įvardija atlikėjos būsimos kūrybos skambesį.

EN:

Blank is a punk/art-rock quintet that emerged from the underground basements of Jakšto Street in Vilnius in 2018. Noise, ecstasy, and irony define their creative direction and live shows, where energy spills from the stage to the crowd. Blank’s performances are raw and unpredictable, delivering a visceral experience that lingers long after the final note.

LT:

Grupė blank – punk/art-rock kvintetas, gimęs Vilniaus Jakšto gatvės požemiuose 2018 m. Triukšmas, ekstazė ir ironija apibūdina jų kūrybinę kryptį bei gyvus pasirodymus, kuriuose energija sklinda ne tik nuo scenos, bet ir publikoje.

EN:

GRJAS refuses to box himself in, describing his approach as creating music only when there’s a reason to. His work seamlessly blends hip-hop, old-school, experimental and alternative influences. In 2022, he gained recognition by winning the Freestyle MC Battle, and since 2023, GRJAS has been actively producing not only tracks but also videos in collaboration with Kilpa Media.

LT:

GRJAS nespaudžia savęs į rėmus ir, kaip teigia pats, nekuria dainų be priežasties. Jo kūryboje organiškai susijungia oldschoolinis hiphopas, eksperimentinė ir alternatyvi muzika. 2022 metais jis pelnė pripažinimą, laimėjęs Freestyle MC Battle, o nuo 2023-ųjų GRJAS ne tik intensyviai kuria dainas, bet ir video klipus, bendradarbiaudamas su „Kilpa Media“. 

EN:

Maandreja is a singer-songwriter based in Vilnius, crafting her sound since 2019. Andrėja has been writing songs and playing music for a while, but only recently decided to let the world in on her process. With every note and lyric entirely her own, she’s taken the leap with her debut single, 'Sukasi galva'—a track she describes as a tasty little morsel for listeners to savor.

LT:

Maandreja – Vilniuje gyvenanti atlikėja ir dainų autorė, aktyviai kurianti nuo 2019-ųjų. Po šiuo pseudonimu kurianti Andrėja dainas rašo  ir groja jau kurį laiką, tačiau viešinti savo kompozicijas pradėjo visai neseniai. Šiuo metu visas kūrybos ir atlikimo procesas yra pačios kūrėjos rankose. Debiutinis singlas „Sukasi galva“ – pirmasis žingsnis dalinantis savo kūryba, o atlikėja viliasi, kad jis klausytojams taps gardžiu muzikiniu kąsniu. 

EN:

Seodophy is the project of bassist and producer Teodoras Balčiauskis, where electronic textures meet instrumental explorations. Starting out by sharing homemade tracks and videos on social media at just 16, Teodoras quickly honed his craft. After completing music production studies in the UK, he returned to Lithuania to release Ablutio, a conceptual EP that marks his most ambitious work yet. Now based in Vilnius, he continues to refine his sonic identity, bridging genres with an experimental edge.

LT:

Seodophy - solinis bosisto ir prodiuserio Teodoro Balčiauskio projektas kuriame apjungiami elektroninės ir instrumentinės muzikos elementai. Teodoras pradėjo kurti muziką ir dalintis vaizdo klipais socialiniuose tinkluose būdamas šešiolikos ir nesustoja iki šiol. Baigęs muzikos prodiusavimo studijas Jungtinėje Karalystėje, jis sugrįžo į Lietuvą ir išleido savo kol kas ambicingiausią konceptualų EP „Ablutio“. Šiuo metu toliau vysto savo projektą Vilniuje.

EN:

Dovydas, better known as Balkonas, is a drummer and creator who has spent over 16 years immersed in a wide range of musical styles—from rock and jazz to R&B, funk, pop, electronic & improvisational music. Since 2019, he has been crafting music that merges live instruments and drums with electronic elements like synthesizers and sequencers. Recently, Dovydas has ventured into DJing, exploring fresh ways to express himself both on the dancefloor and the stage.

LT:

Dovydas, geriau žinomas kaip Balkonas, yra būgnininkas ir kūrėjas, jau daugiau nei 16 metų pasinėręs į įvairių muzikos stilių pasaulį – nuo roko ir džiazo iki R&B, funk, pop, elektronikos ir improvizacinės muzikos. Muzikos kūrybai jis skiria laiką nuo 2019-ųjų, siekdamas sujungti gyvus instrumentus, būgnus ir elektroninius elementus, tokius kaip sintezatoriai ir sekvenceriai. Pataraisiais metais Dovydas atrado ir DJ veiklą, ieškodamas naujų būdų, kaip atsiskleisti tiek šokių aikštelėje, tiek scenoje.

EN:

agnesa martin sees music as more than just sound — it’s a way to express emotions, thoughts and identity. Her journey began in childhood, singing in choirs and pop ensembles, where she realized music was more than a hobby — it was a space where she could truly be herself. Classical music education, including violin and piano lessons, and vocal studies at the conservatory, shaped her foundation, but she always felt drawn to something more. Electronic dance music, with its energy and unifying spirit, naturally became her creative focus. For agnesa, emotion is at the core of her work. Her tracks aren’t just collections of sounds—they tell stories, inviting listeners to let go, feel, and dance. Each song becomes a rebellion of sorts, a manifestation of her alter ego that encourages experimentation, bold self-expression and stepping into new roles without fear.

LT:

agnesa martin savo santykį su muzika apibūdina kaip daugiau nei garsus – tai emocijų, minčių ir saviraiškos būdą. Nuo pirmųjų dainų vaikystėje iki šiandienos kūrybos, muzika tapo neatsiejama jos gyvenimo dalimi. Dar vaikystėje lankydama chorus ir popchorus, autorė suprato, kad muzika jai nėra tik hobis – tai erdvė, kurioje ji gali būti savimi. Muzikos mokykla, smuiko ir fortepijono pamokos, klasikinio dainavimo studijos konservatorijoje padėjo jai augti ir tobulėti, tačiau giliai viduje ji jautė norą ieškoti daugiau. Elektroninė šokių muzika, savo energija ir gebėjimu sujungti žmones, natūraliai tapo jos kūrybos kryptimi. Kuriant agnesai svarbiausia – emocija. Jos kūriniai nėra vien tik garsų deriniai – tai istorijos, kviečiančios išsilaisvinti, jausti ir šokti. Kiekviena daina tampa lyg maištu, alter ego išraiška, kuri skatina eksperimentuoti, drąsiai įsikūnyti į skirtingus amplua ir nebijoti būti savimi.

EN:

Mazūra’s creative journey began with a meme—Patrick Star, photoshopped with Skrillex’s head, asking SpongeBob if a MacBook is a musical instrument. That was all it took to inspire his first experiments with music production software like Cubase 5, piecing together tracks from sample packs found online. For a while, his relationship with making music was on-again, off-again. But six years ago, things got more serious when he and a friend launched a short-lived hip-hop project—Mazūra handled the beats, his friend did the rapping. Creative differences soon sent them in different directions, and Mazūra started exploring sound on his own. Picking up the guitar along the way, he expanded his music beyond the boundaries of electronic production, venturing into broader sonic landscapes.

LT:

Mazūra kūrybinį kelią pradėjo pamatęs memą, kuriame Patrikas su įfotošopinta Skrillexo galva Kempiniuko klausia, ar Macbook’as yra muzikos instrumentas. Tai įkvėpė pirmuosius bandymus muzikos kūrimo programose, tokiose kaip Cubase 5, naudojant internete rastus semplų paketus. Kūryba kurį laiką buvo epizodinė, tačiau prieš šešerius metus atlikėjas ėmėsi jos rimčiau — kartu su draugu pradėjo hiphopo projektą, kuriame kūrė beatus. Visgi netrukus kūrybinės vizijos išsiskyrė, ir Mazūra pasuko savarankišku keliu, tyrinėdamas jam įdomius garsų klodus. O pradėjęs groti gitara, jis išplėtė savo kūrybą už vien tik elektroninės muzikos rėmų.

EN:

634K is an artist whose music stems from a desire for self-expression in a sonic format. Initially dominated by electronic and digital sounds, his work has evolved to blend live instrumentation with electronic elements. Refusing to be confined by a single genre, 634K continually explores new textures and soundscapes.

LT:

634K – atlikėjas, kurio kūryba gimė iš noro save išreikšti muzikiniame formate. Pradžioje jo muzikoje dominavo elektroniniai, digital garsai, tačiau laikui bėgant kūrėjas ėmė eksperimentuoti, derindamas gyvą garsą su elektronikos elementais. 634K vengia apsiriboti vienu žanru, nuolat ieškodamas naujų skambesių ir garsinių variacijų.