EN:

trippy diva fm started making music by looping bits and pieces of songs he loved. Those first experiments eventually ended up on Instagram, paired with visuals he edited himself. It’s something he still does — posting his musical experiments for followers to hear and see. At first, he’d layer his tracks with slam poetry, but recently, his focus has shifted toward exploring the language of music itself.

LT:

trippy diva fm pradėjo kurti muziką loopindamas jam patinkančių kūrinių dalis. Vėliau ėmė sukurtus pirmuosius blynus talpinti į Instagram, kartu pridėdamas savo kurtą ir sueditintą vizualiką. Šią veiklą Ramūnas tęsia iki šiol, dalindamasis su sėkėjais savo muzikiniais eksperimentais. Anksčiau savo kūrinius maga papildydavo slam poezija, tačiau pastaruoju metu vis daugiau dėmesio skiria pačios muzikinės kalbos tyrinėjimui.

EN:

Hedda Gamma is an electronic music composer, producer and performer whose work draws from a spectrum of influences, including postminimalism, ambient, IDM & experimental soundscapes. Her compositions blend voice, vibrant textures, electroacoustic elements and a unique collection of field recordings gathered from around the globe. Rooted in the fleeting nature of existence, beauty and the unknown, Hedda's music offers an introspective and immersive sonic journey.

LT:

Hedda Gamma – elektroninės muzikos kompozitorė, prodiuserė ir atlikėja. Jos kūryba įkvėpta įvairių muzikinių krypčių, tarp kurių – postminimalizmas, ambientas, IDM ir eksperimentinė muzika. Heddos kūriniuose susilieja balsas, įvairiaspalvės tekstūros, elektroakustiniai skambesiai bei unikali garsų kolekcija, surinkta skirtinguose pasaulio kampeliuose. Tai muzika, kuri gimsta iš būties efemeriškumo, grožio ir nepažinumo įkvėpimo.

EN:

Imanuelis Kantas emerged from Klaipėda, a creation born, as the band puts it, from an infinite handful of atoms, love, patience & the nobility of the world. Their music defies categorization, blending unconventional sounds with subconscious ideas to craft a dionysian eclecticism that rejects stereotypes. Currently a five-member collective, the band weaves vocals, guitars, bass, piano, saxophone & synthesizers into lyrical yet sharp melodies, intricate harmonies and complex rhythms. Active since 2023, Imanuelis Kantas has already participated in the LRT Opus 'Alternatyva' competition, performed in major cities across Lithuania & Latvia and released their debut double album 'Sąmonės Himnai'.

LT:

Imanuelis Kantas gimė Klaipėdoje, kaip sako grupės autoriai, iš begalinės atomų saujos, meilės, kantrybės ir pasaulio taurybės. Pasitelkę neįprastus skambesius ir pasąmonėje užslėptas mintis jie kuria dionizišką eklektiką, vengdami kategorizacijos ir muzikos stilių stereotipų. Šiuo metu penkis narius vienijanti grupė kūryboje derina balso, gitaros, bosinės gitaros, fortepijono, saksofono bei sintezatorių garsus, ir jais formuoja lyriškas, bet aštrias melodijas, margus natų derinius bei suktus ritmus. Nuo 2023 m. gyvuojantis Imanuelis Kantas jau spėjo sudalyvauti LRT Opus rengiamame „Alternatyva“ konkurse, surengti koncertus didžiuosiuose Lietuvos miestuose bei Latvijoje ir išleisti debiutinį dvigubą albumą „Sąmonės Himnai“. 

EN:

R.C.G. is a composer, performer, and sound engineer actively working in the field of computer music. In his work, he combines principles of classical music theory with modern computer technologies. His compositions have been showcased at contemporary music festivals such as 'Druskomanija' and 'Muzikos Ruduo', multidisciplinary arts events like 'Aritmija', the alternative art festival 'Iškrovos', and Kaunas’ 'Audra' festival. His journey into computer music began during his master’s studies in Electronic Music Composition and Performance at Kaunas University of Technology. R.C.G. later deepened his expertise during a three-month Erasmus+ residency at IRCAM in Paris, the world-renowned institute for acoustic and music research.

LT:

R.C.G. – kompozitorius, atlikėjas ir garso inžinierius, aktyviai kuriantis kompiuterinės muzikos srityje. Savo kūryboje jis derina klasikinės muzikos teorijos principus su kompiuterinėmis technologijomis. R.C.G. kūriniai buvo pristatyti šiuolaikinės muzikos festivaliuose „Druskomanija“, „Muzikos ruduo“, menų festivalyje „Aritmija“, alternatyvaus meno festivalyje „Iškrovos“ bei Kauno menininkų namuose festivalio „Audra“ metu. Kompiuterine muzika jis susidomėjo magistro studijose Kauno technologijos universitete, o praktines, teorines ir ideologines žinias apie šią sritį R.C.G. gilino trijų mėnesių Erasmus+ praktikos metu IRCAM (Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music) centre Paryžiuje. 

EN:

Onegin began his musical journey in 2019, experimenting with various electronic music genres. Over time, he developed a strong connection with experimental electronics, crafting and performing a wide range of styles — from niche dance music to modern classical, ambient, and noise. His work is deeply conceptual, often delving into sensitive or socially relevant topics, using music as a medium for exploration. In 2022, Onegin released his debut album, 'Ma Petite Amie', under the Lithuanian label 'Future Sound Scientists'. By 2024, he unveiled 'A Digital Sea Washing Away the Shores of an Unknown Land', a collection of archival works, through his own platform „BRKNCRCTS“. This year, he is set to release several new albums on labels spanning from the UK to Berlin.

LT:

Onegin savo kūrybinį kelią muzikoje pradėjo 2019 metais, eksperimentuodamas su įvairiais elektroninės muzikos žanrais. Per šį laiką jis užmezgė artimą ryšį su eksperimentine elektronika, kurdamas ir atlikdamas platų spektrą – nuo nišinės šokių muzikos iki modernios klasikos, ambient ar noise žanrų. Kūriniams jis visuomet suteikia konceptualumo, siekdamas paliesti jautrias ar visuomenei aktualias temas, naudodamas muziką kaip mediumą jų tyrinėjimui. 2022 metais Onegin „Future Sound Scientists“ leible išleido savo debiutinį albumą „Ma Petite Amie“, o 2024-aisiais, per savo kuruojamą platformą „BRKNCRCTS“, pristatė iš archyvų surinktą leidinį „A Digital Sea Washing Away the Shores of an Unknown Land“. Šiemet jis žada kelis naujus albumus, kurie bus išleisti leidyklose, išsidėsčiusiose nuo Jungtinės Karalystės iki Berlyno.

EN:

Lukas Feser is a DJ and creator who’s lived the life of a nomad — starting in Nida, moving through Klaipėda, and now calling Vilnius home. Over a decade behind the decks, he’s explored every corner of the musical map, from drum and bass and jungle to jazz, soul & funk. These days, it’s all about tracks with bold, unapologetic basslines. His creative journey kicked off in the theater, where he first dabbled in remixing Lithuanian pop and rock operas, reimagining them as dancefloor anthems. Now, he’s focused on completing his debut EP, but when the process stalls, Lukas retreats to the playful freedom of remixes. Case in point: his rework of Janina Miščiukaitė’s Amžinas šokis — a late-night disco fever dream where a dark, hypnotic rhythm blooms into bright Lithuanian pop bliss.

LT:

Lukas Feser – didžėjus ir kūrėjas, užaugęs Nidoje, gyvenęs Klaipėdoje, o pastaruoju metu įsikūręs Vilniuje. Per beveik 13 metų trunkančią DJ karjerą jis tyrinėjo daugybę muzikos stilių – nuo drum and bass ir jungle iki jazzo, soulo bei funko, tačiau šiandien jo dėmesį traukia kūriniai su ryškiomis boso linijomis. Savo kūrybinį kelią Lukas pradėjo teatre, kur pirmuosius eksperimentus atliko remiksuodamas lietuvišką estradą ir roko operas, paversdamas jas šokių aikštelei pritaikytomis dainomis. Šiuo metu jis dirba prie debiutinio EP, kuriame siekia pristatyti vien originaliai sukurtą muziką. Visgi, kai darbas prie EP stringa, Lukas grįžta prie remiksų, kuriuose atranda atsipalaidavimą ir kūrybinę laisvę. Taip gimė ir naujausias darbas – Janinos Miščiukaitės „Amžinas šokis“ perdirbinys, tapęs keistu šeštos ryto disco sūkuriu, kuriame monotoniškas, tamsus ritmas palaipsniui užleidžia vietą šviesiam, mažoriniam estrados skambesiui.

EN:

Fanera is an electronic music duo known for blending pop with elements of gabber and techno. Emerging in 2019, Fanera has released several singles (‘Koziris’, ‘Venera’, ‘Čiop Čiop’) that have garnered attention on national radio stations. As the years have passed, Fanera's creative motto has also changed. The main goal from now on is to move people's legs and heads, so the latest works, ‘Mojito Sangria Hello’, ‘Valau’ and ‘2025’, embrace a much more intense, punchy sound.

LT:

Fanera – elektroninės muzikos duetas, žinomas dėl pop maišymo su gabber ir techno muzikos elementais. Savo kūrybinę kelionę pradėję 2019 m., Fanera išleido keletą singlų („Koziris“, „Venera“, „Čiop Čiop“), kurie sulaukė dėmesio nacionalinėse radijo stotyse. Keičiantis metams, pasikeitė ir Faneros kūrybos moto. Pagrindinis tikslas nuo šiol yra išjudinti žmonių kojas ir galvas, tad naujausi kūriniai, „Mojito Sangria Hello“, „Valau“ ir „2025“ atsigręžia į žymiai smarkesnį, trankesnį skambesį.

EN:

Sad Syndrome Project is a pseudonym for music that explores delicate, melancholic, and dystopian themes. The artist never outlines a precise vision beforehand—each composition emerges organically during the creative process, driven by synthesizers and samplers. It’s a practice rooted in the present moment, where a sense of immediacy merges with deeply buried emotions. According to the author, this interplay is the key factor that gives each piece its unique significance.

LT:

Sad Syndrome Project – pseudonimas, po kuriuo kuriama muzika yra dedikuota švelniai, melancholiškai ir distopinei tematikai. Kurdamas šios krypties kūrinius, autorius niekada iš anksto nežino, kas bus išreikšta, tačiau tai visuomet išsigrynina proceso metu, naudojant sintezatorius ir samplerius. Kūryba vyksta čia ir dabar – momento pajautimas susilieja su giliai viduje slypinčiomis emocijomis ir, kaip sako pats kūrėjas, tai yra pagrindinis veiksnys, suteikiantis reikšmę kūriniams.

EN:

Teapot Monsterhouse is a musician from Vilnius who started with nothing more than an iPad and the Garage Band sampler. What hooked them was the sheer thrill of warping recorded sounds in real time—just a swipe of a finger to change speed, and suddenly, a simple table scratch could become a thunderous cacophony. A single drop of water? That transformed into a stretched-out note, perfect for weaving eerie harmonies. Over time, he picked up guitar and piano, folding them into his sound. Then came bass, drums, a touch of saxophone, and even a saw.

LT:

Teapot Monsterhouse – muzikantas iš Vilniaus, savo kūrybinį kelią pradėjęs su iPad'o „Garage Band“ sempleriu. Jį itin sudomino galimybė realiu laiku iškreipti įrašytą garsą, pirštu keičiant jo greitį. Paprastas stalo krebždenimas galėjo virsti griausminga kakofonija, o vandens lašas – ilga, ištisine nata, iš kurios formuojamos keistos harmonijos. Vėliau jis pradėjo groti gitara ir pianinu, įtraukdamas juos į savo kūrybą, o dar vėliau – bosu, būgnais, šiek tiek saksofonu ir net medžio pjūklu.

EN:

Mack, a young artist from Ukmergė, started his musical journey about two years ago. His love for music traces back to childhood, where a steady diet of hip-hop sparked a fascination he couldn’t shake. One day, he thought, “Why not give rhyming a shot?” Turns out, he had a knack for it. Now, Mack sticks to old school rap, delivering his verses over beats crafted by BUCK, a locally and regionally renowned rapper and beatmaker who’s practically a legend in Ukmergė.

LT:

Mack – jaunas kūrėjas iš Ukmergės, savo muzikinį kelią pradėjęs prieš maždaug dvejus metus. Jo meilė muzikai užgimė vaikystėje klausantis hiphopo, kuris tapo didžiuliu įkvėpimu. Nusprendęs pats pabandyti kurti ir rimuoti, Mack atrado savo stilių – old school repą. Savo kūryboje jis naudoja beat'us, kuriuos kuria BUCK – Ukmergės reperis ir beatmakeris, pelnęs pripažinimą tiek vietinėje scenoje, tiek už jos ribų.

EN:

Tulgirdas is the solo project and alter ego of Lithuanian composer and musician Dainora Aleksaitė. Her work combines experimental electronica with glitch-inspired textures. Tulgirdas debuted in 2020 with the EP “Pačiūžų Kolekcija. Kaip Sakote?” and, after a creative hiatus, returned in 2024 with the more academic and notated EP "Welcome", crafted with live performance in mind. This release features two distinctive pieces: Frame of Mind (for viola and fixed media) and I Just Had to Breathe (for voice and fixed media). Beyond Tulgirdas, Dainora is also an active member of the projects Fanera and Edgy Palates.

LT:

Tulgirdas – kompozitorės ir atlikėjos Dainoros Aleksaitės solinis projektas ir alter ego. Jos kūryboje eksperimentinė elektronika derinama su glitch muzikos tekstūromis. Tulgirdas debiutavo 2020 metais su EP „Pačiūžų Kolekcija. Kaip Sakote?“ ir po kūrybinės pertraukos grįžo 2024 m. su labiau akademišku ir natomis užfiksuotu EP „Welcome“, kurtu turint omeny gyvus atlikimus. EP sudaro du kūriniai: „Frame of Mind“ (altui ir fiksuotai medijai) ir „I Just Had to Breathe“ (balsui ir fiksuotai medijai). Be Tulgirdo, Dainora taip pat yra aktyvi projektų Fanera ir Edgy Palates narė.

EN:

Gris Futuro emerged during the dystopian backdrop of the pandemic, uniting Lithuanian synth aficionado Eglė and Mexican synth maestro Rogelio. Eglė’s passion for analog sounds traces back to her time performing with various bands and curating radio shows in Vilnius and Berlin. Rogelio, meanwhile, began mastering synthesizers at 14 and gained global recognition at 21 with his critically acclaimed album 'Cosmodromo', released under his solo project Equinoxious. Bonded by a shared love for analog tech and mutual influences like Chris & Cosey, The Human League, Deux and Xeno & Oaklander, the duo formed Gris Futuro. Together, they craft retro-futuristic synth landscapes that channel the raw aesthetic of brutalism and the neon-lit allure of cyberpunk.

LT:

Gris Futuro susikūrė gana distopiškos pandemijos metu, susitikus lietuvei Eglei ir meksikiečiui Rogelio. Eglė buvo sintezatorinių, ypač analoginių, garsų entuziastė dar nuo laikų, kai grojo su kitomis grupėmis, leido muziką ir kūrė radijo laidas Vilniuje bei Berlyne. Rogelio sintezatoriais susidomėjo būdamas 14-os ir tapo tikru šios srities ekspertu. Sulaukęs 21-erių, jis su soliniu projektu Equinoxious išleido pasauliniu mastu įvertintą albumą „Cosmodromo“, kuris pelnė pripažinimą synth scenoje. Apjungę pomėgį ne tik šioms technologijoms, bet ir panašiai muzikai - abu dueto nariai dideli Chris & Cosey, The Human League, Deux, Xeno & Oaklander gerbėjai, jie įkūrė Gris Futuro - retrofuturistinės synth stilistikos duetą, analoginiais garsais piešiančios brutalizmo ir cyberpunk'o įkvėptus peizažus.  

EN:

Noematic Soundscapes emerged in February 2022, a collaboration between electronic artist Danielius Daubaras and Ukrainian soprano Milana Saruhanyan. The duo’s work merges experimental electronics, freeform vocal improvisation, and evocative storytelling. Their first collaboration, the single 'Amnesia', set the tone for their innovative sound. In 2024, they released the EP 'Life of an Artist', a raw and unvarnished exploration of the often-overlooked realities of contemporary artistic life.

LT:

Elektroakustinės muzikos duetas Noematic Soundscapes susibūrė 2022 m. vasarį, kai Danielius Daubaras (elektronika) pradėjo bendradarbiauti su Milana Saruhanyan, soprano soliste iš Ukrainos. Savo kūryboje duetas jungia eksperimentinę elektroniką, laisvąją balso improvizaciją ir storytelling'ą. Pirmoji jų kolaboracija įvyko 2022 m., kai buvo įrašytas singlas „Amnesia“. 2024 m. duetas išleido EP „Life of an Artist“, kurio koncepcija atskleidžia dažnai nepastebimą ir nepagražintą modernaus menininko gyvenimo pusę.

EN:

arkxa’s musical journey kicked off in the most accidental way imaginable — he found himself in a studio one day in late summer 2024. With zero prior experience, he sat down, fiddled with some gear and somehow managed to record his first track, which, surprisingly, wasn’t half bad. Encouraged by this fluke success, he mulled things over for a bit and decided to invest in his own equipment. Just two weeks after it arrived, he recorded “Pasiklydęs,” a song that quickly took off on TikTok and has since racked up around 100k streams.

LT:

arkxa savo kūrybinį kelią pradėjo 2024 metų vasaros pabaigoje, netyčia atsidūręs studijoje. Pirmą kartą prisėdęs prie įrangos, jis įrašė savo pirmą kūrinį, kuris, kaip debiutas, buvo gana sėkmingas. Įkvėptas pirmojo eksperimento Arkxa nusprendė įsigyti savo įrangą. Maždaug po dviejų savaičių nuo jos gavimo jis įrašė iki šiol populiariausią savo dainą „Pasiklydęs“. Ši daina išplito „TikTok“ platformoje ir jau turi apie 100 tūkstančių perklausų.

EN:

By combining unusual elements of various music genres – IDM, Alternative, House, Techno, Breakbeat, Trip-hop, Post-rock, Synth-pop, Experimental – as well as using their knowledge of improvisational techniques and composition, Ambulance on Fire creates subtle musical eclectics, offering to avoid categorization and stereotyping of music. Efficient lyrics gently evoke the feeling of empathy and speak about the human states such as anxiety, anger, or fear that can be felt even deeper in a specific musical atmosphere. The synthesis of live and electronic instruments produces lyrical, sometimes sharp melodies, and the motifs of experimental music, all accompanied by rhythms of electronic dance music.

LT:

Ambulance on Fire gimė iš dueto narių Jūros Elenos Šedytės ir Mėtos Gabrielės Pelegrimaitės draugystės bei joje atsiradusių bendrų muzikinių pomėgių ir emocinių patirčių. Pasitelkdamos neįprastus skirtingų muzikos stilių – IDM, alternative, house, techno, trip-hop, breakbeat, post-rock, synth-pop, experimental – derinius, improvizacijos ir kompozicijos žinias, atlikėjos kuria subtilią eklektiką, atskleidžiančią siekį pernelyg nekategorizuoti ir nežvelgti į muzikos stilius stereotipiškai. Balso, fleitos, bosinės gitaros ir elektroninio garsyno sintezėje gimsta lyriškos ir aštrios melodijos, išnyra improvizuoti muzikos motyvai, įtvirtinami muzikos ritmais.

EN:

Gong Girl is Guoda Diržytė’s solo project — a sonic playground born during the pandemic. Currently based in Scotland, this Lithuanian sound designer and instrument creator first launched Gong Girl in 2020 as a social experiment. Over time, it’s morphed into a deeply personal and experimental space where ideas get pushed, pulled and played with.

LT:

Gong Girl yra Guoda Diržytės, Lietuvių garso dizainerės bei instrumentų kūrėjos, solo projektas. Šis metu Škotijoje reziduojančios kūrėjos projektas pirmą kartą dienos šviesą išvydo 2020 metais kaip socialinis eksperimentas pandemijos laikotarpiu ir ilgainiu tampa labiau asmeniškesnių ir eksperimentalesnių idėjų žaidimų laukas.

EN:

ŠALNA is the pseudonym of performer, flutist, and music creator Mėta Gabrielė Pelegrimaitė. She is known for her work with groups such as "Ambulance on Fire," the free and jazz improvisation ensemble "SNUS," "Improdimensijos Orkestras," and "Fleitų 3." This solo project represents a synthesis of experimental electronic dance music, songs, and spoken word. One of the central elements of her album is the lyrics, which often delve into challenging inner states. Themes of apathy, a balance between being and non-being, confusion, and suffering permeate the words—sometimes conveyed directly, other times shrouded in metaphor. The project also reflects stylistic eclecticism, drawing on influences from trap, trip-hop, drum'n'bass, post-punk, and 80s music.

LT:

ŠALNA – atlikėjos, fleitininkės ir muzikos kūrėjos Mėtos Gabrielės Pelegrimaitės pseudonimas, slepiantis debiutinį solo albumą. Atlikėja žinoma iš tokių grupių kaip „Ambulance on Fire“ ar laisvosios bei džiazo improvizacinės muzikos („Improdimensijos Orkestras“, „Fleitų 3“). Šis debiutinis solo projektas – eksperimentinės elektroninės šokių muzikos, dainų, „spoken word“ ir nerangaus repo sintezė. Vienas pagrindinių dėmenų šiame albume – tekstai. Daugiausia jie – sunkių vidinių būsenų iškalbėjimas, veikiantis kaip terapija. Tekstai persmelkti apatijos, balansavimo tarp būties ir nebūties, sumišimo ir kančios – kartais perteikiamos tiesmukai, kartais apipinamos metaforomis. Debiutiniame solo albume skamba septyni kūriniai: vienas – instrumentinis, trys – su angliškais tekstais, trys – su lietuviškais tekstais. Albume jaučiama stilistinė eklektika – trap, triphop, drum’n’bass, post-punk, 80’s ir kt. muzikos įtakos. Albumas išleistas skaitmeniniu formatu bei fiziniu – 50 kasečių tiražu kartu su leidybine kompanija „Tapekiosk“.

EN:

okūba x Louis Alba is a duo formed by drummer Jokūbas and keyboardist Liutauras during their Electronic Music Composition studies at KTU. Their creative partnership began when Jokūbas sent Liutauras a track, asking him to add some sounds. Liutauras loved the piece so much that the idea to create a full album together quickly followed. The result was their debut album, 'Tėkmė'.

LT:

okūba x Louis Alba – būgnininko Jokūbo ir klavišininko Liutauro duetas, susikūręs KTU Elektroninės muzikos kompozicijos kursų metu. Kūrybinė partnerystė prasidėjo, kai Jokūbas atsiuntė Liutaurui vieną iš savo dainų, prašydamas papildyti garsais. Liutaurui daina taip patiko, kad netrukus kilo idėja kartu sukurti visą albumą. Taip gimė jų pirmasis darbas – „Tėkmė“.

EN:

Migluma, an emerging electronic music composer, producer and vocalist from Vilnius, Lithuania. She fuses ethereal soundscapes, choral harmonies, and Lithuanian folklore into avant-pop creations. Trained at the Lithuanian Academy of Music and the Iceland University of the Arts, her debut EP "Nebula" was crafted amidst Iceland's landscapes, offering a cinematic sonic journey. Her latest EP, "Moth," explores vocal manipulation, drawing from Lithuanian folk, jazz, and experimental pop. Pulsating with the vibrant energy of contemporary club culture, Migluma's music is an emotional exploration of sonic realms, each composition shares a part of her musical identity and resonates with personal experiences.

LT:

Migluma - sparčiai kylanti elektroninės muzikos prodiuserė, kompozitorė ir vokalistė, savo kūrybą pristačiusi ne tik Lietuvos publikai, bet ir tarptautiniuose festivaliuose kaip „Primavera Pro“ Barselonoje, „Iceland Airwaves“ Reikjavike bei Tulūzos Bienalėje. Kūriniuose ji derina nežemiškus skambesius, chorines harmonijas ir lietuviško folkloro elementus. Miglumos debiutinis EP „Nebula“ gimė studijų Islandijos menų universitete metu, jis įkvėptas magiškos Islandijos gamtos bei visatos paslapčių. Antruoju EP „Moth“ kūrėja tyrinėja balsą, plačiai išnaudoja trijų oktavų diapazoną. Didelis dėmesys skiriamas lietuvių liaudies muzikai, džiazo elementams ir eksperimentinei pop muzikai. Jos kuriamą muziką galima apibūdinti kaip avant-pop. Tai kūriniai pulsuojantys šiuolaikine klubų kultūra, kviečiantys klausytojus pasinerti į garsinę patirtį tarp sapno ir realybės.

EN:

Rusnė’s journey began in the depths of ambient soundscapes, weaving intricate layers of textures and compositions. Over time, these sonic experiments morphed into fully-fledged songs, defying genre conventions and strict formulas. Her approach is instinctive, letting music flow freely from emotion. Blending electronic production with introspective lyrics, Rusnė crafts immersive atmospheres that echo her inner experiences

LT:

Rusnė savo kūrybinį kelią pradėjo nuo ambient stiliaus, eksperimentuodama su įvairiais garsais ir kompozicijomis. Laikui bėgant šie eksperimentai peraugo į dainas. Ji stengiasi neapsiriboti jokiais žanrais ar stiliais, nesivadovauja griežtomis taisyklėmis ir leidžia muzikai tekėti iš jausmo. Rusnė kuria elektroninę muziką, derindama garsą su tekstais, kuriuose atsispindi jos vidiniai išgyvenimai ir emocijos. Jos tikslas – sukurti atmosferišką skambesį, kuris perteiktų nuotaikas ir istorijas, artimas pačiai kūrėjai.