EN:

5ZYL is the alias of Žygimantas Dzikevičius, a producer and DJ from Vilnius. He began his musical path in 2007, shaped by the raw energy of old-school rave, breakbeat, and techno. His early work gravitated toward dubstep and jungle, and he became a regular behind the decks at underground parties and open-air gatherings, including the iconic broken rhythm festival Satta. In late 2019, he adopted the 5ZYL moniker and shifted into a new sonic direction. His distinct sound quickly caught the attention of key tastemakers like Annie Nightingale, Dave Clarke, Umwelt, and Jensen Interceptor, marking him as one to watch in the global electronic scene.

LT:

Žygimantas Dzikevičius, šiandien žinomas kaip 5ZYL, savo muzikinę kelionę pradėjo 2007 metais, stipriai paveiktas neapdorotos old school reivo, breakbeat ir techno energijos. Ankstyvieji jo kūriniai buvo susiję su dubstep ir jungle stiliais, o kaip didžėjus jis pasirodė įvairiuose pogrindžio vakarėliuose ir atvirose erdvėse vykusiuose renginiuose, tarp jų – ir garsiajame laužyto ritmo festivalyje „Satta“. 2019 metų pabaigoje jis pasirinko slapyvardį 5ZYL ir pradėjo kurti naujos krypties muziką. Originalus jo skambesys patraukė tokių įtakingų scenos veikėjų kaip Annie Nightingale, Dave Clarke, Umwelt, Jensen Interceptor ir kitų dėmesį.

EN:

Yami & Matty Hugo is a producer–vocalist duo built on instinct, emotion, and a shared refusal to stick to one sound. One day it’s drum and bass, the next – soft, introspective R&B. After years of solo work and sharpening their craft, the two decided to join forces to create something new. Each of their tracks tells a story, and the upcoming EP Jaunatis will reveal the first chapter.

LT:

Yami & Matty Hugo – neseniai susibūręs prodiuserio ir atlikėjo duetas. Jų kuriamos muzikos stilių apibrėžti sudėtinga – kūryba kyla iš jausmų ir nuotaikų, tad vieną dieną tai gali būti drum and bass, o kitą – švelnus R&B. Abu nariai muzikoje sukasi jau ne vienerius metus, ilgą laiką kūrė atskirai, tačiau sukaupę patirties nusprendė sujungti jėgas ir išbandyti kažką naujo. Kiekvienas jų kūrinys pasakoja savitą istoriją, o pirmąją šios kelionės dalį atskleis debiutinis EP „Jaunatis“.

EN:

Sharūnas first shared his musical artifacts under the alias Aufderwel, a project shaped by his earliest sources of inspiration. Today, he releases music as Sharas Preach — a name that signals a shift toward a more intense, less predictable sound. Across his catalogue, recurring threads emerge: progressive, evolving structures and a strong sense of storytelling. The music remains rhythmic and melodic throughout — at times melancholic, at others driven by heat and momentum — with each track rooted in a distinct emotional state or idea that contributes to a clearly personal sound.

LT:

Savo muzikiniais artefaktais su pasauliu Šarūnas pirmą kartą pradėjo dalintis naudodamas pseudonimą Aufderwel, kuris įkūnijo ankstyvuosius įkvėpimo šaltinius. Šiandien savo kūrinius jis leidžia vardu Sharas Preach – pavadinimu, kuris žymi intensyvesnį, mažiau nuspėjamą skambesį. Daugumą jo kūrinių jungia progresyvi, nuolat besivystanti struktūra ir storytelling'as. Muzika išlieka ritmiška bei melodinga, ir nors vieni kūriniai pasižymi melancholiška nuotaika, kiti – energinga dinamika, tačiau kiekvienas jų kyla iš skirtingos būsenos ar įkvėpimo, formuojančių asmeninį ir atpažįstamą kūrėjo skambesį.

EN:

Vocal passages blending with an off-tune piano, radio samples, echoes from lo-fi house, making it sound like a ballad from the sirens with loose fit jeans. Folklore coming from the busy city. Alongside her solo work, Ugnė Uma has collaborated with artists such as Sam Gendel, Kirk Barley, emer, Cosmo Vitelli, Schatterau and has released her work on Stroom, Odda and Somewhere Press labels.

LT:

Ugnės Umos kūryboje vokalinės linijos susilieja su išderintu pianinu, radijo fragmentais ir lo-fi house aidais, kurdamos skambesį, primenantį sirenų, apsivilkusių laisvus džinsus, baladę. Tai miesto folkloras, gimstantis iš judrios ir užimtos aplinkos. Greta solinės veiklos Ugnė Uma bendradarbiavo su tokiais atlikėjais kaip Sam Gendel, Kirk Barley, emer, Cosmo Vitelli ir Schatterau. Jos kūriniai buvo išleisti leidyklose „Stroom“, „Odda“ ir „Somewhere Press“.

EN:

Casus Belli is a three-piece band formed by Anton, Nikolay and Povilas. For over a year, they have been carving out a presence in Vilnius’ underground clubs and bars, delivering a heavier strain of alternative rock. In 2024, the band released their debut EP ‘Status Quo’, marking their first recorded statement.

LT:

Casus Belli – trijų narių grupė, kurią sudaro Anton, Nikolay ir Povilas. Jau daugiau nei metus jie groja sunkesnį alternatyvųjį roką Vilniaus pogrindžio klubuose ir baruose. 2024 m. grupė išleido debiutinį EP „Status Quo“.

EN:

nowcry has been exploring the edges of EDM, techno and alternative music since 2018. For years, the project remained deliberately low-profile, with music created away from public circulation. November marked a turning point: nowcry released his first official track, shifting the project from a private experiment into a public presence.

LT:

nowcry – muzikos kūrėjas, nuo 2018 m. tyrinėjantis EDM, techno ir alternative žanrų teritorijas. Ilgą laiką jo kūryba egzistavo privačioje erdvėje, tačiau šių metų lapkritį nowcry žengė į viešumą, pristatydamas pirmąjį oficialų kūrinį.

EN:

Drawing inspiration from Dream Pop and Ethereal Wave, Miglė’s music is a captivating torrent of emotion which is as powerful as it is hypnotic. Since moving to Bristol in 2021, Vilnius-born singer/songwriter has incorporated electronic influences to her music, creating an intriguing fusion which compliments her avant-garde songwriting style. Miglė’s debut EP, Paraštės, is a suspenseful journey of growing with love and the fear of unrequited affection. The Lithuanian-born musician’s captivating vocals and haunting melodies embolden lyrics that explore the fractured self, vulnerability and self-expression in her native tongue.

LT:

Įkvėpta dream pop ir ethereal wave skambesių, Miglės muzika – tai emocijų prisotintas, hipnotizuojantis ir kartu intensyvus srautas. 2021 m. persikėlusi gyventi į Bristolį, Vilniuje gimusi dainininkė ir dainų autorė į savo kūrybą įtraukė elektroninius elementus, organiškai papildantčius jos avangardinį kūrybos braižą. Debiutinis Miglės EP „Paraštės“ – įtempta ir jautri kelionė per augimą meilėje bei neišsipildžiusio jausmo baimę. Įtaigūs vokalai ir vaiduokliškos melodijos sustiprina lietuvių kalba atliekamus tekstus, kuriuose nagrinėjamos suskilusios tapatybės, pažeidžiamumo ir saviraiškos temos.

EN:

Artisans is a hybrid collective of composers, sound artists, and improvisers that shifts its identity depending on the moment. A folk band, a new music ensemble, a countryside orchestra, an infographic, a PowerPoint hydra; each form is temporary, chosen for how it refracts the group’s ideas at that time. In many ways, Artisans functions like an extended, ever-mutating group project-experiment. Its digital presence, intentionally antagonistic, engages in détournement of the local new music scene’s social media economy. Satire, absurdity, and deliberate provocation function as parallel compositional tools. Offline, on stage, this same spirit persists: the performance becomes an extension of the online persona, where irreverence and playfulness share the spotlight with the music itself.

LT:

Artisans – hibridinis kompozitorių, garso menininkų ir improvizatorių kolektyvas, kurio tapatybė nuolat kinta priklausomai nuo konteksto. Vienu metu jis gali veikti kaip folk grupė, šiuolaikinės muzikos ansamblis, kaimo orkestras, infografikas ar „PowerPoint“ hidra – kiekviena forma laikina, pasirenkama pagal tai, kaip tuo metu geriausiai atspindi ir išskaido kolektyvo idėjas. Artisans veikia kaip išplėstinis, nuolat mutuojantis kolektyvinis eksperimentas. Jo skaitmeninė tapatybė sąmoningai antagonistinė – ji naudoja détournement strategijas, kritiškai perinterpretuodama vietinės šiuolaikinės muzikos scenos socialinių tinklų ekonomiką. Satyrą, absurdą ir apgalvotą provokaciją kolektyvas traktuoja kaip lygiavertes kompozicines priemones. Ši laikysena persikelia ir į sceną: gyvi pasirodymai tampa internetinės personos tęsiniu, kuriame muzika egzistuoja greta ir kartu su ironija bei žaismingumu.

EN:

NØ_ØNE makes no attempt to save the world or wrap his work in grand statements. Instead, his music operates as a direct channel for emotional truth — speaking plainly about how he feels, with the quiet hope that listeners navigating similar states might find something to hold onto. His discography unfolds like a personal journal, where moments of intensity are translated into sound. One track might spiral around an existential crisis, another around everyday frustration or anger. Because of this emotional density, NØ_ØNE loosely frames his output as emo in all its shifting forms. Whether built on shredded guitar textures or towering, EDM-inflected hypersaw walls, every song offers the same thing: an unfiltered, exposed version of himself.

LT:

NØ_ØNE – muzikos kūrėjas, kurio kūryba remiasi asmenine patirtimi ir emociniu atvirumu. Jis nesiekia keisti pasaulio ar formuluoti manifestų – jo dainos kalba apie tai, kaip jis jaučiasi, su viltimi, kad panašias būsenas išgyvenantys klausytojai jose atpažins save. NØ_ØNE diskografiją galima suvokti kaip savotišką dienoraštį: reikšmingesni gyvenimo įvykiai dažnai virsta dainomis. Vienose jis reflektuoja egzistencines krizes, kitose – kasdienį nusivylimą ar pyktį. Dėl stipraus emocinio krūvio kūrėjas savo muziką įvardija kaip emo įvairiomis jo formomis. Nesvarbu, ar dainą lydi iškraipytų gitarų triukšmas, ar EDM įkvėptos hypersaw garso sienos – kiekviename kūrinyje klausytojui pateikiama nefiltruota jo paties versija.

EN:

DeeeVeee is a psychedelic-noise duo based in Berlin and Vilnius. Two halves, one Mexican, one Lithuanian, join in the creation of DIY instruments, unique Frankenstein monsters of sound gear, which explore the powerful authenticity of radio transmissions, the manipulation of guttural voices recorded with contact microphones and layered through loop taping processing. A raw and deep construction of sounds and noises is the departure point for Deeeveee’s improvisation skills to travel beyond the boundaries of experimental and avantgarde noise.

LT:

DeeeVeee – psichodelinio triukšmo duetas iš Berlyno. Du tolimi pasauliai – Meksika ir Lietuva – susitinka kurdami savadarbius instrumentus, unikalius, Frankenšteiną primenančius garso monstrus. Jų praktika apima neapdorotų radijo bangų tyrinėjimą, gerklinių balsų manipuliacijas, fiksuojamas kontaktiniais mikrofonais, ir jų sluoksniavimą naudojant juostinius grotuvus. Atvira ir gili garsų bei triukšmų konstrukcija tampa atspirties tašku, iš kurio DeeeVeee improvizacijos peržengia eksperimentinio ir avangardinio triukšmo ribas.

EN:

sorox is a producer and DJ whose path into electronic music began with a microphone, a pair of headphones, and a Focusrite audio interface. Early on, he dabbled in vocal recordings, built beats from scratch, and explored sound as a tactile material. Over time, a deeper engagement with mixing gear and performance gave shape and tempo to his style. Today, Sorox is focused on sound design, refining his sonic identity, and staying true to the spark that first drew him to music — aiming to ignite that same fire in the hearts of his listeners.

LT:

sorox – elektroninės muzikos kūrėjas ir didžėjus, kurio kelias prasidėjo nuo pirmųjų įsigytų įrašymo priemonių: mikrofono, ausinių ir Focusrite garso kortos. Nuo to momento prasidėjo įrašai, repavimo eksperimentai, pirmosios kompozicijos ir garso paieškos. Vėliau sekė pažintis su miksavimo pultu, o garsas pamažu įgavo formą, stilių ir tempą. Šiuo metu Sorox daugiausia dėmesio skiria garso dizainui, savito stiliaus gilinimui ir autentiškumui – kad žiežirba, kurią jo kūriniai įžiebia klausytojų širdyse, įsiliepsnotų taip pat stipriai, kaip dega jo paties meilė muzikai.

EN:

sanala is a music maker whose relationship with creation began early. Writing lyrics from a young age, he quickly recognised music as both his strongest language and a core part of his identity. Rooted in personal experience, his work functions as a tool for self-discovery and emotional clarity. For sanala, making music is not only a private process but a shared one — driven by the belief that what brings him meaning can also offer something genuine to others.

LT:

sanala – muzikos kūrėjas, nuo mažens siejantis savo gyvenimą su kūryba. Jau ankstyvame amžiuje jis rašė tekstus ir aiškiai jautė, kad muzika yra jo stiprioji sritis bei neatsiejama tapatybės dalis. Pagrindinis sanalos kūrybos įkvėpimas kyla iš asmeninių patirčių, todėl muzika jam tampa savęs atskleidimo ir pažinimo įrankiu. Kūrėjas yra įsitikinęs, kad jo talentas gali teikti džiaugsmą ne tik jam pačiam, bet ir klausytojams.

EN:

Ignas Asejevas picked up the electric guitar in 2021, sparked by watching Italy’s Måneskin on the Eurovision stage. At the time, there was no ambition to become a songwriter or recording artist — playing covers for personal enjoyment felt more than enough. That assumption didn’t last long. By 2024, a shift occurred. Accumulated thoughts and emotions found their way into his first original lyrics, ‘Neskintų Bijūnų’, soon followed by the completed song. Encouraged by friends and those close to him, Ignas released the track in February 2025. Momentum followed: unwilling to stop at a single release, he continued writing and, on December 1, 2025, unveiled his debut EP ‘Žinau, kad Nieko Nežinau’.

LT:

Ignas Asejevas groti elektrine gitara pradėjo 2021 m., įkvėptas Italijos grupės Måneskin pasirodymo „Eurovizijoje“. Tuo metu jis savęs nesiejo nei su muzikanto, nei su dainų autoriaus keliu – planavo groti kitų atlikėjų kūrinių koverius savo malonumui. Tačiau ši nuostata netrukus pasikeitė. 2024 m. tapo lūžio tašku: susikaupus mintims ir emocijoms, netikėtai gimė pirmasis dainos „Neskintų Bijūnų“ tekstas, o vėliau ir visa kompozicija. Paskatintas draugų ir artimųjų, Ignas 2025 m. vasarį šią dainą išleido. Supratęs, kad nenori sustoti, jis tęsė kūrybą ir 2025 m. gruodžio 1 d. pristatė savo debiutinį EP „Žinau, kad Nieko Nežinau“.

EN:

Gabrielė, performing as Pernakt, follows a creative path defined by motion rather than certainty. Progress comes unevenly — a step forward, two steps back — yet with time, a clear sense of forward motion emerges. Her work unfolds along two parallel paths: one rooted in rock music through her involvement with the band Gija, the other driven by a need for autonomy, creating without fixed genre boundaries. Under the name Pernakt, she navigates a wide emotional and sonic range, shifting from piano-led melancholy to cyberpunk-inflected outbursts.

LT:

Gabrielės, dar žinomos kaip Pernakt, kūrybinis kelias vystosi per nuolatinį judėjimą ir paieškas. Tiesa, eiga nėra tiesi – joje pasitaiko ir žingsnių atgal, tačiau bėgant metams ryškėja nuoseklus progresas. Viena jos kūrybos kryptis susijusi su roko muzika ir dalyvavimu grupėje Gija

, kita – su asmenine laisve kurti be iš anksto nustatytų žanrinių rėmų. Pernakt kūryboje laisvai eksperimentuoja su skirtingomis formomis ir nuotaikomis: nuo pianino melancholijos iki intensyvaus, cyberpunk įkvėpto skambesio.

EN:

Kralgio, also known as Algirdas, is driven by the ambition to help shape a new era in Lithuania’s music landscape. His practice is rooted in introducing unfamiliar sounds into the local scene, consistently experimenting with new genres and weaving together styles that remain largely underrepresented in Lithuania.

LT:

Kralgio, dar žinomo kaip Algirdas, tikslas – prisidėti prie naujos muzikos eros formavimo Lietuvoje. Savo kūrybinėje praktikoje jis siekia praturtinti vietinę sceną dar negirdėtais skambesiais, nuosekliai eksperimentuodamas su naujais žanrais ir jungdamas įvairius, Lietuvoje rečiau sutinkamus muzikos stilius.

EN:

Perfect Nemesis is a duo that took shape in 2020, first coming together through free improvisation performed at a professional accordion music competition. Early experiments with French repertoire helped define their trajectory, but ultimately clarified a deeper intention: to move beyond interpretation and focus on creating their own material. By 2023, the duo made a clear commitment to original work, reshaping their live practice around self-composed material and seeking spaces where their music could exist on its own terms. While the process is still unfolding, the duo has begun to build a dedicated audience and has already released a debut album, issued both digitally and on vinyl. The project is driven by contrasting backgrounds. Mantas comes from the pop and rock music scenes, while Girmantė’s path developed within academic music. This collision of perspectives introduces both creative tension and openness, resulting in a fluid, wide-ranging sound that resonates with listeners

LT:

Perfect Nemesis – duetas, susiformavęs 2020 m., kai profesionaliosios akordeono muzikos konkurse atliko laisvosios improvizacijos programą. Vėlesni eksperimentai su prancūziška muzika padėjo apsibrėžti kryptį, tačiau galiausiai tapo aišku, kad svarbiausias tikslas – kurti savą turinį ir ieškoti gilesnės prasmės, o ne apsiriboti kitų autorių repertuaru. 2023 m. Perfect Nemesis priėmė sprendimą kryptingai dalintis autorine kūryba ir siekti, kad koncertinė veikla būtų paremta originalia muzika. Nors šis procesas vis dar tęsiasi, duetas jau buria savo klausytojų ratą ir yra išleidęs debiutinį albumą, pasirodžiusį ir vinilinės plokštelės formatu. Dueto nariai atstovauja skirtingoms muzikinėms patirtims: Mantas atėjo iš populiariosios ir roko scenos, o Girmantės kūrybinis kelias formavosi akademinės muzikos kontekste. Šis skirtingų patirčių susidūrimas tampa tiek kūrybinių iššūkių, tiek muzikinės įvairovės šaltiniu, leidžiančiu jų kūrybai pasiekti skirtingas auditorijas.

EN:

doomasacc started making music during the lockdown years, with no prior musical background. His earliest releases drew from phonk’s aesthetics before expanding into a broader spectrum of hip-hop instrumentals. Along the way, he has collaborated with artists such as BONES, evilokai666 (EVIL), camomane and others. This summer marked a further shift in his practice, as he stepped behind the decks and began DJing.

LT:

doomasacc kurti pradėjo karantino laikotarpiu, neturėdamas jokios ankstesnės muzikinės patirties. Pirmieji darbai buvo phonk žanro, o vėliau jo kūryba išsiplėtė į įvairių hiphopo subžanrų instrumentinius kūrinius. doomasacc yra bendradarbiavęs su tokiais atlikėjais kaip BONES, evilokai666 (EVIL), camomane ir kitais, o šią vasarą jis pradėjo ir DJ veiklą.

EN:

Palmės Žiedas is a producer and solo artist from Kaunas. His musical path began in school, playing electric guitar in various rock bands, before a growing need for creative control pushed him toward a solo practice. Five years ago, he released his debut album ‘Futura’, a record shaped by the textures and contradictions of Lithuania’s nightlife. For Palmės Žiedas, music functions as more than a compositional exercise: his work unfolds as an evolving electroacoustic sound world, driven by lyrics that balance brutality with irony and sharp narrative tension.

LT:

Palmės Žiedas – prodiuseris ir muzikos atlikėjas iš Kauno. Jo kūrybinė kelionė prasidėjo dar mokykloje, grojant elektrine gitara įvairiose roko grupėse. Ilgainiui siekis didesnės kūrybinės kontrolės paskatino pasukti solinio atlikėjo keliu. Prieš penkerius metus jis išleido debiutinį albumą „Futura“, kurio dainų tekstus įkvėpė Lietuvos naktinis gyvenimas. Palmės Žiedui muzika nėra vien kompozicinis objektas – jo kūryba dažnai apibūdinama kaip besivystantis elektroakustinis skambesys, pripildytas žiaurių, bet ironiškų siužetinių dainų tekstų.

EN:

Laimę nešanti katė is a duo that allows itself creative freedom, not sticking to any genre or sound rules. They experiment with the contrast and blend between synthetic and live sound. Their music doesn’t follow a strict direction – they’re drawn to improvisation, spontaneous discoveries, and intuitive choices.

LT:

Laimę nešanti katė yra kūrybinę laisvę sau leidžiantis duetas neapsiribojantis žanro ar skambesio taisyklėmis leidžiantis sau eksperimentuoti su sintetinio ir gyvo skambesio sinteze ir dažnesniu atveju skirtumais. Grupės kūryba neturi stipriai apibrėžtos muzikinės krypties, juos žavi laisvė improvizuoti, mėgautis spontaniškais atradimais ir intuityviais pasirinkimais.

EN:

Agnė Katerina is a vocalist and songwriter whose music avoids strict genre definitions. She writes what she feels, constantly experiments, and doesn’t limit herself to one style. For her, music is a story and an emotion — something each listener experiences differently. Rather than explain what her songs mean, she invites listeners to find their own meaning. She focuses on vocal performance, harmonies and adlibs—details that add depth when heard closely. Subtle, hidden sounds are another layer she uses to build atmosphere. Music has always been central to her life. A few months ago, she left everything she had built in Ireland and returned to Lithuania to fully focus on her music.

LT:

Agnė Katerina – atlikėja ir dainų autorė, kurios kūryba sąmoningai nesutelpa į vieno žanro ar stiliaus rėmus. Ji rašo tai, kas jai patinka, nuolat eksperimentuoja ir ieško naujų išraiškos formų. Muzikoje Agnei svarbiausia – emocijos ir istorijos, kurios gimsta kiekvieno klausytojo galvoje. Ji nesiekia nurodyti, apie ką yra jos dainos – verčiau kviečia kiekvieną atrasti savo prasmę. Ypatingą dėmesį autorė skiria vokalo atlikimui, harmonijoms ir adlibams – subtilioms detalėms, kurios, įsiklausius, suteikia dainoms gylio. Taip pat mėgsta kurti paslėptus garsinius sluoksnius, leidžiančius perteikti unikalią nuotaiką ar atmosferą. Muzika ją lydi nuo mažens – tai ne tik kūryba, bet ir gyvenimo esmė. Būtent dėl šios priežasties ji visai neseniai ryžosi palikti susikurtą gyvenimą Airijoje ir grįžo į Lietuvą, kad galėtų pilnai atsiduoti muzikai.