EN:

Noematic Soundscapes emerged in February 2022, a collaboration between electronic artist Danielius Daubaras and Ukrainian soprano Milana Saruhanyan. The duo’s work merges experimental electronics, freeform vocal improvisation, and evocative storytelling. Their first collaboration, the single 'Amnesia', set the tone for their innovative sound. In 2024, they released the EP 'Life of an Artist', a raw and unvarnished exploration of the often-overlooked realities of contemporary artistic life.

LT:

Elektroakustinės muzikos duetas Noematic Soundscapes susibūrė 2022 m. vasarį, kai Danielius Daubaras (elektronika) pradėjo bendradarbiauti su Milana Saruhanyan, soprano soliste iš Ukrainos. Savo kūryboje duetas jungia eksperimentinę elektroniką, laisvąją balso improvizaciją ir storytelling'ą. Pirmoji jų kolaboracija įvyko 2022 m., kai buvo įrašytas singlas „Amnesia“. 2024 m. duetas išleido EP „Life of an Artist“, kurio koncepcija atskleidžia dažnai nepastebimą ir nepagražintą modernaus menininko gyvenimo pusę.

EN:

Lukas Feser is a DJ and creator who’s lived the life of a nomad — starting in Nida, moving through Klaipėda, and now calling Vilnius home. Over a decade behind the decks, he’s explored every corner of the musical map, from drum and bass and jungle to jazz, soul & funk. These days, it’s all about tracks with bold, unapologetic basslines. His creative journey kicked off in the theater, where he first dabbled in remixing Lithuanian pop and rock operas, reimagining them as dancefloor anthems. Now, he’s focused on completing his debut EP, but when the process stalls, Lukas retreats to the playful freedom of remixes. Case in point: his rework of Janina Miščiukaitė’s Amžinas šokis — a late-night disco fever dream where a dark, hypnotic rhythm blooms into bright Lithuanian pop bliss.

LT:

Lukas Feser – didžėjus ir kūrėjas, užaugęs Nidoje, gyvenęs Klaipėdoje, o pastaruoju metu įsikūręs Vilniuje. Per beveik 13 metų trunkančią DJ karjerą jis tyrinėjo daugybę muzikos stilių – nuo drum and bass ir jungle iki jazzo, soulo bei funko, tačiau šiandien jo dėmesį traukia kūriniai su ryškiomis boso linijomis. Savo kūrybinį kelią Lukas pradėjo teatre, kur pirmuosius eksperimentus atliko remiksuodamas lietuvišką estradą ir roko operas, paversdamas jas šokių aikštelei pritaikytomis dainomis. Šiuo metu jis dirba prie debiutinio EP, kuriame siekia pristatyti vien originaliai sukurtą muziką. Visgi, kai darbas prie EP stringa, Lukas grįžta prie remiksų, kuriuose atranda atsipalaidavimą ir kūrybinę laisvę. Taip gimė ir naujausias darbas – Janinos Miščiukaitės „Amžinas šokis“ perdirbinys, tapęs keistu šeštos ryto disco sūkuriu, kuriame monotoniškas, tamsus ritmas palaipsniui užleidžia vietą šviesiam, mažoriniam estrados skambesiui.

EN:

Migluma, an emerging electronic music composer, producer and vocalist from Vilnius, Lithuania. She fuses ethereal soundscapes, choral harmonies, and Lithuanian folklore into avant-pop creations. Trained at the Lithuanian Academy of Music and the Iceland University of the Arts, her debut EP "Nebula" was crafted amidst Iceland's landscapes, offering a cinematic sonic journey. Her latest EP, "Moth," explores vocal manipulation, drawing from Lithuanian folk, jazz, and experimental pop. Pulsating with the vibrant energy of contemporary club culture, Migluma's music is an emotional exploration of sonic realms, each composition shares a part of her musical identity and resonates with personal experiences.

LT:

Migluma - sparčiai kylanti elektroninės muzikos prodiuserė, kompozitorė ir vokalistė, savo kūrybą pristačiusi ne tik Lietuvos publikai, bet ir tarptautiniuose festivaliuose kaip „Primavera Pro“ Barselonoje, „Iceland Airwaves“ Reikjavike bei Tulūzos Bienalėje. Kūriniuose ji derina nežemiškus skambesius, chorines harmonijas ir lietuviško folkloro elementus. Miglumos debiutinis EP „Nebula“ gimė studijų Islandijos menų universitete metu, jis įkvėptas magiškos Islandijos gamtos bei visatos paslapčių. Antruoju EP „Moth“ kūrėja tyrinėja balsą, plačiai išnaudoja trijų oktavų diapazoną. Didelis dėmesys skiriamas lietuvių liaudies muzikai, džiazo elementams ir eksperimentinei pop muzikai. Jos kuriamą muziką galima apibūdinti kaip avant-pop. Tai kūriniai pulsuojantys šiuolaikine klubų kultūra, kviečiantys klausytojus pasinerti į garsinę patirtį tarp sapno ir realybės.

EN:

arkxa’s musical journey kicked off in the most accidental way imaginable — he found himself in a studio one day in late summer 2024. With zero prior experience, he sat down, fiddled with some gear and somehow managed to record his first track, which, surprisingly, wasn’t half bad. Encouraged by this fluke success, he mulled things over for a bit and decided to invest in his own equipment. Just two weeks after it arrived, he recorded “Pasiklydęs,” a song that quickly took off on TikTok and has since racked up around 100k streams.

LT:

arkxa savo kūrybinį kelią pradėjo 2024 metų vasaros pabaigoje, netyčia atsidūręs studijoje. Pirmą kartą prisėdęs prie įrangos, jis įrašė savo pirmą kūrinį, kuris, kaip debiutas, buvo gana sėkmingas. Įkvėptas pirmojo eksperimento Arkxa nusprendė įsigyti savo įrangą. Maždaug po dviejų savaičių nuo jos gavimo jis įrašė iki šiol populiariausią savo dainą „Pasiklydęs“. Ši daina išplito „TikTok“ platformoje ir jau turi apie 100 tūkstančių perklausų.

EN:

Más Hangok brings together two artists from opposite corners of the world: Scotland-based Lithuanian sound designer and instrument maker Guoda Diržytė, and New Zealand-based Hungarian-British vocalist Maja Mihalik. Born in Brighton’s experimental music underground in 2016, the project began as an improvisational live world music collective. In 2020, the pandemic pushed the duo to reimagine their collaboration in the digital sphere, evolving into a creative partnership that explores the intersections of ambient electronics and folktronic textures.

LT:

Más Hangok – tai projektas, jungiantis dvi menininkes: Lietuvoje gimusią ir užaugusią, o šiuo metu Škotijoje gyvenančią garso dizainerę bei instrumentų kūrėją Guodą Diržytę ir Naujojoje Zelandijoje įsikūrusią Vengrų-Britų vokalistę Mają Mihalik. Projektas gimė 2016 metais Braitono eksperimentinės muzikos pogrindyje kaip improvizacinis gyvos pasaulio muzikos kolektyvas. Tačiau 2020-aisiais, pandemijos akivaizdoje, beieškant būdų kaip toliau veikti esant skirtinguose miestuos, Más Hangok perkėlė savo kolaboraciją į skaitmeninę erdvę, kur pradėjo kurti ambientinės elektronikos ir folktronic stiliaus muziką.

EN:

DATA DIEM – an alternative rock band from Vilnius that emerged in 2023. Their sound fuses grunge and post-punk with the raw drive of punk and stoner rock. Lyrically, the band explores the exhaustion of modern life, delving into the relentless flood of information where childhood dreams dissolve and the memory of one’s true self begins to fade.

LT:

DATA DIEM – 2023 m. susibūrusi alternatyvaus roko grupė iš Vilniaus, kurios kūryboje susilieja grunge, post punk žanrai ir energingi punk bei stoner rock motyvai. Jų dainų tekstai reflektuoja šiuolaikinio žmogaus patirtį – nuovargį nuo neaprėpiamo informacijos srauto, kuriame paskęsta naivios vaikystės svajonės ir miršta savojo „aš“ atmintis. 

EN:

Pijus, a fresh name in the European house scene, first turned heads with lo-fi house anthems like 'Herb is a Thing' and 'Pull Me Thru'. His sound has since evolved, diving into UK low-frequency-driven genres while staying true to his curiosity for exploring new ideas. Known for his seamless fusion of R&B and pop vocals, Pijus crafts tracks with a unique and unexpected edge. Melancholy serves as a driving force behind his creativity, while his ever-changing style captivates listeners and challenges musical conventions.

LT:

Pijus – šviežias vardas Europos house muzikos scenoje, klausytojų dėmesį patraukęs lo-fi house hitais, tokiais kaip „Herb is a Thing“ ir „Pull Me Thru“. Laikui bėgant, jo skambesys pasuko į UK low-frequency žanrus, kuriuos Pijus tyrinėja neprarandant smalsumo ir polėkio. Pijus išsiskiria sklandžiu R&B ir pop vokalų derinimu, kurdamas kūrinius, pasižyminčius netikėtu ir savitu skambesiu. Melancholija – jo kūrybinė mūza, o nuolat kintantis jo stilius žavi klausytojus ir griauna nusistovėjusias muzikos konvencijas.

EN:

Škicas, aka Vytautas Juozėnas, was born in Vilnius in 1990. He briefly tried his hand at choral conducting at Čiurlionis Arts School but found it wasn’t for him and finished a regular school instead. Later, he studied photography and media arts at Vilnius Academy of Arts, where he learned the craft of shooting and developing film. Now based at Sodas2123 in a studio called 'Spongė', Vytautas spends his time developing film and teaching the art of analog cinema. In the evenings, he shifts gears to create space techno on synthesizers he’s built himself.

LT:

Škicas arba Vytautas Juozėnas gimė Vilniuje gūdžiais 1990. Vieną dieną sovietų aiduose pagyvenęs ėjo mokintis chorinio dirigavimo Čiurlionio menų mokykloje, tačiau neprilipo, ir baigė „normalią" mokyklą. Vilniaus Dailės Akademijoje Vytautas patapo fotografijos ir medijų menininku. Ten išmoko fotografuoti ir filmuoti kino juosta. Šiuo metu „Sodas2123" esančioje studijoje „Spongė" autorius ryškina ir moko analoginio kino meno, o vakarais prie paties lituotų sintezatorių kuria space techno.

EN:

By combining unusual elements of various music genres – IDM, Alternative, House, Techno, Breakbeat, Trip-hop, Post-rock, Synth-pop, Experimental – as well as using their knowledge of improvisational techniques and composition, Ambulance on Fire creates subtle musical eclectics, offering to avoid categorization and stereotyping of music. Efficient lyrics gently evoke the feeling of empathy and speak about the human states such as anxiety, anger, or fear that can be felt even deeper in a specific musical atmosphere. The synthesis of live and electronic instruments produces lyrical, sometimes sharp melodies, and the motifs of experimental music, all accompanied by rhythms of electronic dance music.

LT:

Ambulance on Fire gimė iš dueto narių Jūros Elenos Šedytės ir Mėtos Gabrielės Pelegrimaitės draugystės bei joje atsiradusių bendrų muzikinių pomėgių ir emocinių patirčių. Pasitelkdamos neįprastus skirtingų muzikos stilių – IDM, alternative, house, techno, trip-hop, breakbeat, post-rock, synth-pop, experimental – derinius, improvizacijos ir kompozicijos žinias, atlikėjos kuria subtilią eklektiką, atskleidžiančią siekį pernelyg nekategorizuoti ir nežvelgti į muzikos stilius stereotipiškai. Balso, fleitos, bosinės gitaros ir elektroninio garsyno sintezėje gimsta lyriškos ir aštrios melodijos, išnyra improvizuoti muzikos motyvai, įtvirtinami muzikos ritmais.

EN:

SIBILANCE is carving out a distinct space in Lithuania with its dark-avant-pop sound. In 2024, the group clinched second place in the LRT OPUS competition with their upcoming EP track 'Flow.' Their music aims to connect listeners with their own thoughts and experiences, fostering moments of relatability or reflection. By reminding audiences they are not alone, SIBILANCE seeks to inspire empathy and encourage the release of heavy emotions — making it okay to grieve loudly. With meticulous attention to lyrics, melody, vocals and polished song structures, the group crafts their sound at the intersection of electronic, synth and experimental pop, pushing genre boundaries to create something entirely fresh and uniquely theirs.

LT:

SIBILANCE idėja ir vizija – puoselėti dark-avant-pop stiliaus muziką, Lietuvoje užimančią savitą vietą tarp klausytojų. 2024 metais grupė laimėjo antrąją vietą LRT OPUS konkurse su būsimojo EP daina „Flow“. Savo kūriniais jie siekia, kad klausytojai galėtų susitapatinti, atrasti panašumų su savo mintimis ir išgyvenimais arba pastebėti skirtumus, priminti, kad jie nėra vieni ir įkvėpti empatijos. Grupė siekia padėti „paleisti“ slegiančius jausmus ir nebijoti liūdėti garsiai. Didelį dėmesį skiria tekstams, melodijai, vokalui bei profesionaliai ir kokybiškai išdirbtai kūrinių struktūrai. Kurdami tarp electronic, synth ir experimental pop žanrų, jie bando praplėsti šių žanrų supratimą ir sukurti kažką naujo bei savito.

EN:

Rusnė’s journey began in the depths of ambient soundscapes, weaving intricate layers of textures and compositions. Over time, these sonic experiments morphed into fully-fledged songs, defying genre conventions and strict formulas. Her approach is instinctive, letting music flow freely from emotion. Blending electronic production with introspective lyrics, Rusnė crafts immersive atmospheres that echo her inner experiences

LT:

Rusnė savo kūrybinį kelią pradėjo nuo ambient stiliaus, eksperimentuodama su įvairiais garsais ir kompozicijomis. Laikui bėgant šie eksperimentai peraugo į dainas. Ji stengiasi neapsiriboti jokiais žanrais ar stiliais, nesivadovauja griežtomis taisyklėmis ir leidžia muzikai tekėti iš jausmo. Rusnė kuria elektroninę muziką, derindama garsą su tekstais, kuriuose atsispindi jos vidiniai išgyvenimai ir emocijos. Jos tikslas – sukurti atmosferišką skambesį, kuris perteiktų nuotaikas ir istorijas, artimas pačiai kūrėjai.

EN:

Gong Girl is Guoda Diržytė’s solo project — a sonic playground born during the pandemic. Currently based in Scotland, this Lithuanian sound designer and instrument creator first launched Gong Girl in 2020 as a social experiment. Over time, it’s morphed into a deeply personal and experimental space where ideas get pushed, pulled, and played with.

LT:

Gong Girl yra Guoda Diržytės, Lietuvių garso dizainerės bei instrumentų kūrėjos, solo projektas. Šis metu Škotijoje reziduojančios kūrėjos projektas pirmą kartą dienos šviesą išvydo 2020 metais kaip socialinis eksperimentas pandemijos laikotarpiu ir ilgainiu tampa labiau asmeniškesnių ir eksperimentalesnių idėjų žaidimų laukas.

EN:

Kajus, also known as Esareth, is an electronic, industrial & leftfield music producer from Vilnius who began his creative journey in 2013. Starting with beat-making on a sampler, his passion soon evolved into a deep love for sound synthesis. Today, Esareth delves into modular synthesis and experiments with unconventional sound creation techniques, such as phonation.

LT:

Kajus, dar žinomas kaip Esareth, – elektroninės, industrial ir leftfield muzikos kūrėjas iš Vilniaus, savo kūrybos kelionę pradėjęs 2013 metais. Viskas prasidėjo nuo beat’ų kūrimo su sampleriu, tačiau netrukus tai peraugo į meilę garso sintezei. Šiandien Esareth gilina savo žinias modulinėje sintezėje ir eksperimentuoja su netradiciniais garso kūrimo metodais kaip fonavimas.

EN:

ŠALNA is the pseudonym of performer, flutist, and music creator Mėta Gabrielė Pelegrimaitė. She is known for her work with groups such as "Ambulance on Fire," the free and jazz improvisation ensemble "SNUS," "Improdimensijos Orkestras," and "Fleitų 3." This solo project represents a synthesis of experimental electronic dance music, songs, and spoken word. One of the central elements of her album is the lyrics, which often delve into challenging inner states. Themes of apathy, a balance between being and non-being, confusion, and suffering permeate the words—sometimes conveyed directly, other times shrouded in metaphor. The project also reflects stylistic eclecticism, drawing on influences from trap, trip-hop, drum'n'bass, post-punk, and 80s music.

LT:

ŠALNA – atlikėjos, fleitininkės ir muzikos kūrėjos Mėtos Gabrielės Pelegrimaitės pseudonimas, slepiantis debiutinį solo albumą. Atlikėja žinoma iš tokių grupių kaip „Ambulance on Fire“ ar laisvosios bei džiazo improvizacinės muzikos („Improdimensijos Orkestras“, „Fleitų 3“). Šis debiutinis solo projektas – eksperimentinės elektroninės šokių muzikos, dainų, „spoken word“ ir nerangaus repo sintezė. Vienas pagrindinių dėmenų šiame albume – tekstai. Daugiausia jie – sunkių vidinių būsenų iškalbėjimas, veikiantis kaip terapija. Tekstai persmelkti apatijos, balansavimo tarp būties ir nebūties, sumišimo ir kančios – kartais perteikiamos tiesmukai, kartais apipinamos metaforomis. Debiutiniame solo albume skamba septyni kūriniai: vienas – instrumentinis, trys – su angliškais tekstais, trys – su lietuviškais tekstais. Albume jaučiama stilistinė eklektika – trap, triphop, drum’n’bass, post-punk, 80’s ir kt. muzikos įtakos. Albumas išleistas skaitmeniniu formatu bei fiziniu – 50 kasečių tiražu kartu su leidybine kompanija „Tapekiosk“.

EN:

MRDECAI – a creator from Vilnius, who began his musical journey at just 15 when his older brother introduced him to 'FL Studio.' Drawing inspiration from artists like J Dilla, Kaytranada, and SebastiAn, Laurynas rejects creative boundaries. He avoids rules and refuses to confine himself to specific genres, striving to remain versatile and constantly experiment.

LT:

MRDECAI – kūrėjas iš Vilniaus, pradėjęs savo muzikinį kelią vos 15-os, kai vyresnysis brolis supažindino jį su „FL Studio“. Savo kūryboje jis semiasi įkvėpimo iš tokių atlikėjų kaip J Dilla, Kaytranada ir SebastiAn. Laurynas vengia kūrybinių ribų – nesivadovauja taisyklėmis ir neapriboja savęs žanruose, siekdamas išlikti universaliu ir nuolat eksperimentuoti.

EN:

mikna has been crafting music since 2016, first emerging under the pseudonym Lukmii. Initially diving into electronic dance music, he has since refined his sound into a more nuanced realm of breakbeat house, shaping a distinctive corner of the genre. In September 2024, mikna launched 'Įžadai muzikai w/ mikna ir blevyzgavota' on Radio Vilnius — a show that delves into the lives of Lithuanian artists and their closest circles, uncovering the mutual vows between music and the people who live for it.

LT:

mikna — vardas, po kuriuo slepiasi jau nuo 2016 metų kuriantis muzikos prodiuseris, pradėjęs savo kelią pseudonimu Lukmii. Anksčiau kūręs elektroninę šokių muziką, subrandinęs savo skambesį į kiek rimtesnę — breakbeat house — pusę, taip kuriant naują žanrą. Nuo 2024 rugsėjo pradėjo kurti laidą Radio Vilnius eteryje „Įžadai muzikai w/ mikna ir blevyzgavota“, kurioje kalbinami lietuvių atlikėjai ir jų artimiausias socialinis burbulas, siekiant atrasti, kokius įžadus muzika teikia žmogui ir žmogus jai.

EN:

Edgy Palates is a trio of Lithuanian composers consisting of Jūra Elena Šedytė, Ieva Parnarauskaitė and Dainora Aleksaitė. Together, they explore the intersection of experimental vocal music, electroacoustic music, and sound poetry. Through an emphasis on extended vocal techniques, they seek to discover the unique possibilities of the human voice and push the boundaries of musical expression.

LT:

Edgy Palates – kompozitorių Jūros Elenos Šedytės, Ievos Parnarauskaitės ir Dainoros Aleksaitės projektas, kurio metu atlikėjos tyrinėja eksperimentinės vokalinės muzikos, elektroakustinės muzikos ir garso poezijos sankirtas. Didžiausią dėmesį skirdamos išplėstinėms vokalo technikoms, jos siekia atrasti unikalias žmogaus balso galimybes išnaudojant jas kaip skirtingų instrumentų studiją.

EN:

Plėmas started crafting song lyrics back in 2020, though most of them remained tucked away in a digital drawer. His work explores near-future themes, often weaving in unexpected subjects that challenge genre norms. Since 2020, he has been a regular at poetry slam events and, in 2024, represented Lithuania at the European Slam Championship in Slovakia. Plėmas is also drawn to rap improvisation, frequently showcasing his skills at freestyle open mic sessions.

LT:

Plėmas – kūrėjas, dainų tekstus pradėjęs rašyti dar 2020-aisiais, tačiau didžioji jų dalis ilgą laiką išliko „elektroniniame stalčiuje“. Kūryboje Plėmas tyrinėja netolimos ateities temas ir nevengia įtraukti žanrui netikėtų tematikų. Nuo 2020 metų jis dalyvauja poezijos slemo renginiuose, o 2024-aisiais atstovavo Lietuvai Europos slemo čempionate Slovakijoje. Taip pat Plėmą domina repo improvizacija – jis yra nuolatinis freestyle open mic renginiuose.

EN:

Šėtono močia – a shoegaze and industrial metal artist whose pseudonym embodies a rejection of societal expectations. By presenting herself as “worse than evil,” she aims to connect with kindred spirits and create a space where safety and empathy take center stage. Her single 'Temidė' marks her first solo work, with an arrangement developed alongside Snorre Bergerud and Bjørn Holmesland. Written by the artist herself, the lyrics explore themes of inner conflict and self-sacrifice, drawing inspiration from the Greek goddess Themis, who judges humanity by their deeds rather than appearances.

LT:

Šėtono močia – shoegaze'o ir industrinio metalo kūrėja, kurios pseudonimas nėra apie religiją, o apie atsiribojimą nuo visuomenės lūkesčių. Kaip teigia pati atlikėja, save vaizduodama „blogiau už blogį“, ji siekia pritraukti bendraminčius ir sukurti erdvę, kurioje viešpatauja saugumas ir užuojauta. Debiutinė daina „Temidė“ yra pirmasis Šėtono močios solo kūrinys, kurio aranžuotė buvo sukurta kartu su Snorre Bergerud ir Bjørn Holmesland. Aistės parašytas dainos tekstas nagrinėja vidinį konfliktą ir pasiaukojimą, atspindėdamas graikų mitologijos Temidę – deivę, teisiantį žmogų pagal jo veiksmus, o ne išvaizdą.

EN:

634K is an artist whose music stems from a desire for self-expression in a sonic format. Initially dominated by electronic and digital sounds, his work has evolved to blend live instrumentation with electronic elements. Refusing to be confined by a single genre, 634K continually explores new textures and soundscapes.

LT:

634K – atlikėjas, kurio kūryba gimė iš noro save išreikšti muzikiniame formate. Pradžioje jo muzikoje dominavo elektroniniai, digital garsai, tačiau laikui bėgant kūrėjas ėmė eksperimentuoti, derindamas gyvą garsą su elektronikos elementais. 634K vengia apsiriboti vienu žanru, nuolat ieškodamas naujų skambesių ir garsinių variacijų.