EN:

Abudu is one of Lithuania’s brightest alternative bands in recent years, a group where nostalgia and eclecticism reign supreme. Their songs stitch together a vivid tapestry of emotions, a gentle reminder that everything—joy, sorrow, connection—is fleeting. Each member brings a different set of influences, blending electronics, acoustics, and rock into a genre-defying cocktail that hits hard on stage. But it’s their live shows that truly seal the deal. Every detail is carefully crafted, every concept meticulously executed. If you’re craving raw, unfiltered sound, fight your way to the front rows—where it’s salty with sweat and tears, mosh pits drain your energy reserves, and the lyrics? Everyone knows them by heart.

LT:

Abudu - viena iš ryškiausių pastarųjų metų Lietuvos alternatyvos grupių. Grupės kūryboje vyrauja nostalgija, eklektika. Jų dainose reiškiamos emocijos jungia visus kūrinius bei atskleidžia realybę, kurioje viskas laikina ir nepastovu. Grupės narius veda skirtingos įtakos, scenoje ištransliuojamos elektronikos, akustikos ir roko mišiniu. Abudu garsėja savo koncertų įgyvendinimu - skiriamas ypatingas dėmesys detalėms ir koncepto išpildymui. Tikro, nuoširdaus ir gaivališko garso pasiilgusiems verta prasibrauti į pirmas eiles – čia sūru nuo prakaito ir ašarų, jėgas atima mash’ai, o dainų žodžius visi žino mintinai.

EN:

agnesa martin sees music as more than just sound — it’s a way to express emotions, thoughts and identity. Her journey began in childhood, singing in choirs and pop ensembles, where she realized music was more than a hobby — it was a space where she could truly be herself. Classical music education, including violin and piano lessons, and vocal studies at the conservatory, shaped her foundation, but she always felt drawn to something more. Electronic dance music, with its energy and unifying spirit, naturally became her creative focus. For agnesa, emotion is at the core of her work. Her tracks aren’t just collections of sounds—they tell stories, inviting listeners to let go, feel, and dance. Each song becomes a rebellion of sorts, a manifestation of her alter ego that encourages experimentation, bold self-expression and stepping into new roles without fear.

LT:

agnesa martin savo santykį su muzika apibūdina kaip daugiau nei garsus – tai emocijų, minčių ir saviraiškos būdą. Nuo pirmųjų dainų vaikystėje iki šiandienos kūrybos, muzika tapo neatsiejama jos gyvenimo dalimi. Dar vaikystėje lankydama chorus ir popchorus, autorė suprato, kad muzika jai nėra tik hobis – tai erdvė, kurioje ji gali būti savimi. Muzikos mokykla, smuiko ir fortepijono pamokos, klasikinio dainavimo studijos konservatorijoje padėjo jai augti ir tobulėti, tačiau giliai viduje ji jautė norą ieškoti daugiau. Elektroninė šokių muzika, savo energija ir gebėjimu sujungti žmones, natūraliai tapo jos kūrybos kryptimi. Kuriant agnesai svarbiausia – emocija. Jos kūriniai nėra vien tik garsų deriniai – tai istorijos, kviečiančios išsilaisvinti, jausti ir šokti. Kiekviena daina tampa lyg maištu, alter ego išraiška, kuri skatina eksperimentuoti, drąsiai įsikūnyti į skirtingus amplua ir nebijoti būti savimi.

EN:

Akedya is an alternative rock quintet with members from different sonic backgrounds, spanning academic, jazz & experimental music. Their work stands out for its abundance of elements and genre-spanning diversity, moving effortlessly from slow, post-rock landscapes to bold explorations in folk rock. Their dark & theatrical soundtracks weave together ferocious Nick Cave-like laments, mournful violin strains, progressive structures and a peculiar intense apathy — a nod to acedia, the Latin term for apathy and negligence.

LT:

Akedya — alternatyvaus roko kvintetas, kurio narius jungia skirtingos soninės patirtys — akademinė, džiazo bei eksperimentinė muzika. Jų kūriniai išsiskiria elementų gausa ir žanrų įvairove – nuo lėtų, postrokiškų peizažų iki eksperimentų folkroko srityje. Originaliuose, teatrališkuose ir tirštos tamsos pritvinkusiuose garso takeliuose randasi ir tūžmingos Nick Cave’iškos raudos, ir smuiko dejonės, ir progresyvios strukūros, ir savotiška intensyvi apatija — aliuzija į „acedia“, lotyniškai reiškiančią abejingumą.

EN:

akila is a young creator from the northern side of Vilnius, whose journey into music began in early 2020. Initially drawn to hip-hop as a listener, he started crafting his first beats. Over time, his focus shifted toward writing lyrics and freestyling with friends from his neighborhood. Constantly exploring new sounds, akila experiments with diverse hip hop subgenres and moods. His work draws inspiration from everyday life, raw emotions and the essence of hip-hop itself.

LT:

akila – jaunas kūrėjas iš Vilniaus šiaurės, kurio kelias į muzikos pasaulį prasidėjo 2020-ųjų pradžioje. Tuo metu jis pradėjo klausytis hiphopo ir kurti pirmuosius beat'us. Vėliau energiją nukreipė į tekstų rašymą bei freestylinimą su rajono draugais. akila nuolat ieško naujų skambesių, eksperimentuoja su skirtingais hiphopo subžanrais ir nuotaikomis. Jo kūrybą įkvepia kasdienybė, jausmai ir pats hiphopo žanras.

EN:

19-year-old electronic music producer Ąnis focuses primarily on techno, yet he isn’t afraid to experiment, incorporating elements from other electronic genres such as breakbeat and 2-step. He describes his sound as old-school stripped-down mental techno with a modern twist. Ąnis creates minimalist yet meticulously crafted music, placing a strong emphasis on sound design. Constantly seeking innovative ways to weave unique sound design textures into his tracks, he aims to craft a distinctive and personal sonic identity that embodies his creative vision.

LT:

19 metų elektroninės muzikos kūrėjo Ąnis pagrindinė kryptis – techno muzika, tačiau jis nevengia eksperimentų, įtraukdamas ir kitus elektroninės muzikos stilius, tokius kaip breakbeat ar 2-step. Savo skambesį jis apibūdina kaip old-school stripped-down mental techno, papildytą moderniais elementais. Ąnis kuria minimalią, tačiau preciziškai išdirbtą muziką, kurioje ypatingas dėmesys skiriamas garso dizainui. Nuolat ieškodamas naujų būdų įtraukti unikalų garso dizainą į savo kūrinius, jis siekia sukurti savitą ir išskirtinį skambesį, kuris atspindėtų jo individualią kūrybinę viziją.

EN:

Apšviesti is Augustas’s alternative rock project, a space for exploring new sonic territories. His music is fueled by raw emotions and an endless flow of ideas. Recently, Augustas has stepped away from worrying about audience expectations, focusing instead on creating freely and pursuing innovative directions. As he puts it, music is more than just sound—it’s a form of emotional and conceptual expression, a reflection of how he sees the world.

LT:

Apšviesti yra Augusto alternatyvaus roko projektas, kuriame jis tyrinėja naujas garsines kryptis. Jo kūryba kyla iš stiprių emocijų, idėjų pertekliaus ir savito požiūrio į muziką. Pastaruoju metu Augustas suvokė, kad nenori savęs riboti auditorijos lūkesčiais, todėl stengiasi kurti laisvai, ieško novatoriškumo. Kaip sako pats, jam muzika – tai ne tik garsų kratinys, bet ir emocinė bei idėjinė raiška, atspindinti jo pasaulėžiūrą.

EN:

Art Cue is an artistic movement operating from Vilnius. Art Cue's activities are broad and its creative force is strong. The movement, which includes representatives of the performing arts, event organizers and organizers of interactive musical performances, seeks a different state of nightlife through the intersection of various arts.

LT:

Art Cue yra meninis judėjimas, aktyviausias Vilniuje. „Art Cue“ veikla plati, o kūrybinė jėga – stipri. Judėjimas, apimantis performatyvaus meno atstovus, renginių organizatorius bei interaktyvių muzikinių pasirodymų rengėjus, siekia kitokios naktinio gyvenimo būsenos per įvairių menų kryžminimą. 

EN:

Artūras, known as artic, is a music producer from Klaipėda whose creative journey has been shaped by a series of genre transitions. He began with EDM, delving into progressive and big room house subgenres, but soon shifted his focus to hip-hop and rap, studying its producers and creating his own instrumental tracks. Recently, Artūras returned to electronic music, concentrating on house, techno, ambient and their many subgenres, which now form the core of his artistic direction.

LT:

Artūras, dar žinomas kaip artic, yra Klaipėdos muzikos kūrėjas, kurio kūrybinis kelias pilnas žanrinių posūkių. Jis pradėjo nuo EDM muzikos – progressive ir big room house požanrių, tačiau neilgai trukus pradėjo domėtis hiphopu ir repu, gilindamasis į šių žanrų prodiuserių kūrybą ir kurdamas instrumentinius kūrinius. Šiame žanre Artūras dirbo ilgiausiai, tačiau prieš keletą metų vėl sugrįžo prie elektroninės muzikos. Dabar jo kūrybinėje veikloje dominuoja house, techno, ambient ir daugybė jų požanrių, tapusių pagrindine jo kūrybine kryptimi.

EN:

Ašma began his musical journey with mixing, quickly realizing the endless possibilities it offered. What started as a pastime gradually consumed more and more of his free time. After a few years of exploring the world of records, he decided to contribute his own work, releasing his first single in 2020 — a track he jokingly describes as sounding more like an annoying alarm clock. Now, Ašma embraces his current creative space and eagerly anticipates where this journey will take him next.

LT:

Ašma – kūrėjas, kurio muzikinė kelionė prasidėjo nuo muzikos miksavimo. Greitai supratęs šios veiklos beribes galimybes, jis nepastebėjo, kaip tai užėmė vis daugiau laisvo laiko. Po kelerių metų naršymo įrašų pasaulyje Ašma nusprendė prisidėti ir pats – 2020 m. išleido pirmąjį singlą, kurio skambesys, kaip jis pats teigia, labiau priminė erzinantį žadintuvą. Dabar Ašma džiaugiasi pasiektu kūrybiniu tašku ir dar labiau laukia, kur ši kelionė jį nuves ateityje.

EN:

Kasparas Balkus, better known in his creative work as Augalas, is an emerging artist from Vilnius, working across sound design, graphic design and music. Although he never imagined pursuing these fields, the lockdown period became a turning point, leading him to discover his passion for design & music — a path he has actively followed ever since. Augalas’s work is often characterized by organic and atmospheric sounds, shaped into experimental and more energetic styles. His compositions stand out for their rich textures and unique emotional depth. Collaboration is also central to his process, having worked with fellow young producers and artists like vividx, Elle Akosua, PINE*, and VASCHA. These connections have been instrumental in helping him navigate his journey in music and refine his creative vision.

LT:

Kasparas, kūrybinėje veikloje geriau žinomas kaip Augalas, yra jaunas menininkas iš Vilniaus, dirbantis su garso ir grafiniu dizainu bei muzika. Nors niekada nemanė, kad savo gyvenimą susies su šiomis sritimis, karantino laikotarpiu atrado save kūryboje ir nuo tada aktyviai kuria bei tuo mėgaujasi. Augalas savo kūryboje dažnai naudoja organinius ir atmosferinius garsus, juos formuodamas į eksperimentinius bei energingesnius stilius. Jo darbai pasižymi giliomis tekstūromis bei unikaliomis emocijomis. Kasparas taip pat bendradarbiauja su kitais jaunais prodiuseriais ir menininkais, tarp kurių - vividx, Elle Akosua, PINE* ir VASCHA. Minėtieji kūrėjai padėjo jam atrasti tolimesnį kelią muzikos sferose ir stipriai prisidėjo prie jo kūrybinės raidos.

EN:

Dovydas, better known as Balkonas, is a drummer and creator who has spent over 16 years immersed in a wide range of musical styles—from rock and jazz to R&B, funk, pop, electronic & improvisational music. Since 2019, he has been crafting music that merges live instruments and drums with electronic elements like synthesizers and sequencers. Recently, Dovydas has ventured into DJing, exploring fresh ways to express himself both on the dancefloor and the stage.

LT:

Dovydas, geriau žinomas kaip Balkonas, yra būgnininkas ir kūrėjas, jau daugiau nei 16 metų pasinėręs į įvairių muzikos stilių pasaulį – nuo roko ir džiazo iki R&B, funk, pop, elektronikos ir improvizacinės muzikos. Muzikos kūrybai jis skiria laiką nuo 2019-ųjų, siekdamas sujungti gyvus instrumentus, būgnus ir elektroninius elementus, tokius kaip sintezatoriai ir sekvenceriai. Pataraisiais metais Dovydas atrado ir DJ veiklą, ieškodamas naujų būdų, kaip atsiskleisti tiek šokių aikštelėje, tiek scenoje.

EN:

Blank is a punk/art-rock quintet that emerged from the underground basements of Jakšto Street in Vilnius in 2018. Noise, ecstasy, and irony define their creative direction and live shows, where energy spills from the stage to the crowd. Blank’s performances are raw and unpredictable, delivering a visceral experience that lingers long after the final note.

LT:

Grupė blank – punk/art-rock kvintetas, gimęs Vilniaus Jakšto gatvės požemiuose 2018 m. Triukšmas, ekstazė ir ironija apibūdina jų kūrybinę kryptį bei gyvus pasirodymus, kuriuose energija sklinda ne tik nuo scenos, bet ir publikoje.

EN:

Bohemos Tarifas is an alternative funk and disco band unafraid to venture into a diverse range of genres and styles, drawing inspiration from jazz, reggae, ska, hip-hop, and rock. Originating in Klaipėda, the project was initially launched as the solo endeavor of vocalist Tomas Valenta, who released the group’s first tracks under his own name. With the aim of bringing elements of spoken-word vocals to the alternative music scene, the band has since evolved. After relocating to Vilnius, Bohemos Tarifas expanded its lineup, with new members enriching their sound and amplifying the energy.

LT:

Bohemos Tarifas – tai alternatyvaus funk ir disco grupė, kuri drąsiai eksperimentuoja įvairiais žanrais ir stiliais, įskaitant džiazą, reggae, ska, hiphopą ir roką. Šis muzikinis projektas su tikslu įnešti šnekamojo vokalo elementus į alternatyvios muzikos sceną gimė Klaipėdoje. Tiesa, iš pradžių kaip vokalisto Tomo Valentos solinis projektas, kurio vardu buvo išleisti pirmieji grupės kūriniai. Persikėlęs į Vilnių, kolektyvas išaugo – prisijungę nauji nariai praturtino grupės skambesį ir padeda išjudinti klausytojų klubus, atpalaiduoti jų kojas ir įsijausti į šokio ritmą.

EN:

Classical Critical’s love affair with fractured, dynamic sounds began early, shaped by afternoons spent listening to his uncle’s DnB collection. What started as a hobby — obsessively collecting, organizing, and fastidiously cataloging music with perfect metadata — soon became a full-blown declaration of devotion to electronic music. Dubstep lingered in his playlists for years, but the genre hit home when he stumbled across the unique soundscapes of Commodo, Gantz, LAS, and Foamplate. His journey into creating music, however, was almost accidental. During his dance studies, a shoulder injury forced him to pause movement altogether, turning his focus to other creative outlets. Guided and inspired by figures like Vladas Dieninis, Matas Samulionis and Nikita Kiriuchinas, Classical Critical began carving out his own sound. By March 2024, he’d launched a monthly show, 'Burning Babylon' on Radio Vilnius, where he champions the dubstep genre in Lithuania while seamlessly weaving his own tracks into the mix.

LT:

Classical Critical – kūrėjas, kurio aistra laužytam, dinamiškam garsui gimė dar vaikystėje, klausantis dėdės DnB kolekcijos, muzikos rinkimas, archyvavimas ir tvarkingas metaduomenų katalogavimas tapo ne tik pomėgiu, bet ir meilės išraiška elektroninei muzikai. Dubstepas visada sukosi jo grojaraščiuose, tačiau žanras tapo artimesnis atradus kūrinius su išskirtiniu garsynu, tokių atlikėjų kaip Commodo, Gantz, LAS ir Foamplate. Prie idėjos kurti muziką Classical Critical priartėjo per šokio studijas, kai dėl traumos buvo priverstas sustoti ir tyrinėti kitas kūrybos formas. Jo kelias buvo formuojamas tokių asmenybių kaip Vladas Dieninis, Matas Samulionis ir Nikita Kiriuchinas. 2024 metų kovą kūrėjas pradėjo kasmėnesinę laidą „Burning Babylon“ Radio Vilnius eteryje, kur dalijasi dubstepo žanru Lietuvoje ir integruoja savo kūrybą į platesnį kontekstą.

EN:

Coben8’s creative journey is winding and constantly evolving, with each new project serving as a fresh experiment. These ongoing experiments have helped shape a distinct style and vision that underpin his latest works. His music draws heavily from the retrofuturistic sounds of Detroit techno, with a particular nod to the legendary underground duo Drexciya. Equally influential is the raw simplicity of bleep techno—characterized by minimal processing and rooted in the UK’s successful early ‘90s reinterpretation of Detroit techno. Its cosmic, retrofuturistic atmosphere is perhaps best exemplified in LFO’s timeless track LFO (LFO - LFO). Coben8’s inspirations also extend to the minimalist electro and techno works of Aphex Twin, Legowelt, Binary Digit and Dopplereffekt. In his own words, Coben8 describes his sound as a modern approach to blending Detroit techno, bleep techno, and electro-house, creating a contemporary and cohesive sonic palette.

LT:

Coben8 kūrybinis kelias – vingiuotas ir nuolat besikeičiantis, kiekvienas naujas projektas tampa eksperimentu. Šių nuolatinių eksperimentų dėka pavyko suformuoti aiškesnį stilių ir viziją, kurių laikosi kurdamas naujus kūrinius. Jo kūrybai didelę įtaką padarė retrofuturistinis Detroit techno skambesys, ypač ryškiai girdimas legendinio dueto Drexciya kūryboje. Taip pat ypatingą žavesį jam kelia paprastas ir minimalus bleep techno skambesys, kuriamas be didelės garso apdirbimo intervencijos. Šis stilius iš esmės yra sėkmingas 90-ųjų pradžios JK bandymas interpretuoti Detroit techno garsą. Kosminė arba retrofuturistinė bleep techno atmosfera geriausiai atskleidžiama nesenstančiame LFO kūrinyje LFO (LFO - LFO). Panašų skambesį ir įtaką jo kūrybai daro minimalistiniai Aphex Twin, Legowelt, Binary Digit bei Dopplereffekt electro/techno kūriniai. Coben8 savo kūrybą apibrėžia kaip Detroit techno, bleep techno ir electro-house elementų apjungimą į vientisą naują darinį, kuris apibrėžia jo unikalų skambesį.

EN:

Simonas, known as Cport Cistema, has been shaping his sound for nearly a decade, with a deeper focus on his craft in recent years. His journey began at 16, experimenting with music as a curious teenager before realizing his potential and pursuing a more intentional path. After completing studies in music production, Simonas refined his skills through constant experimentation and creation. This dedication has resulted in a series of releases, live performances, and collaborations that continue to expand his presence in the electronic music field.

LT:

Simonas, kuriantis po pseudonimu Cport Cistema, muzika užsiima jau apie devynerius metus, o pastaraisiais metais kūrybai skiria daugiau dėmesio. Muzikos kelionę jis pradėjo būdamas šešiolikos – iš pradžių tai buvo tik bandymai, tačiau jų dėka Simonas suprato, kad turi potencialą šioje srityje ir pradėjo kryptingai siekti muzikinės karjeros. Baigęs muzikos produkcijos studijas, jis tobulino įgūdžius, kūrė, mokėsi bei eksperimentavo. Šis kelias jį atvedė prie įvairių leidinių, pasirodymų ir kitų įdomių veiklų, susijusių su muzika.

EN:

Daimon B. is a studio-based solo metal project from Klaipėda, active since 2022 and already with two EPs to its name. The debut EP 'Another Life' (2023) marked Daimon B.’s entry into the alternative music scene, followed by the second EP 'Crying Rivers' in late 2024. His work seamlessly blends nu-metal, metalcore & pop metal genres.

LT:

Daimon B. – yra nuo 2022 m. gyvuojantis studijinis solinis metalo projektas iš Klaipėdos, jau spėjęs išleisti 2 EP. 2023 metais pasirodęs debiutinis EP „Another Life“ pažymėjo atlikėjo pirmąjį žingsnį į alternatyvios muzikos sceną. Jį sekė 2024-ųjų pabaigoje išleistas antrasis EP — „Crying Rivers“. Daimon B. savo kūryboje jungia nu-metal, metalcore ir pop metal žanrus. 


EN:

Camerock, also known as Kamilė, has been passionate about rock music for as long as she can remember. Her musical journey began unexpectedly in 2008—driven by nothing more than boredom. Self-taught on guitar, bass, drums, piano and vocals, she has built a diverse foundation of musical skills. During her school years, Kamilė played and sang in groups spanning various styles, from instrumental-vocal pop ensembles and sung poetry to rock, metal & alternative music. Since 2023, she has been writing songs as a solo artist, though her dream remains to form a band and bring her music to life on stage.

LT:

Camerock, arba Kamilė, nuo pat mažens buvo įsimylėjusi roko muziką. Jos muzikinis kelias prasidėjo 2008-aisiais visiškai netikėtai – iš nuobodulio. Savarankiškai išmokusi groti gitara, bosine gitara, būgnais, pianinu bei dainuoti, Kamilė sukaupė įvairiapusišką muzikinę patirtį. Dar mokykloje ji grojo ir dainavo įvairių stilių grupėse – nuo instrumentinių-vokalinių pop ansamblių ir dainuojamosios poezijos iki roko, metalo bei alternatyvios muzikos. Nuo 2023-ųjų Kamilė kuria dainas kaip solo atlikėja, tačiau jos svajonė – suburti grupę ir atlikti savo kūrybą gyvai.

EN:

dargana was formed in 2019. That year, the first ideas and tracks were born, which were publicly presented for the first time at Gatvės Muzikos dienos and the Novus Music Incubator in 2020. It was also in 2020 that the band debuted with their first track "Prasilenkti." In 2021, the band focused on creating new music and developing ideas, and in 2022, they began the album recording process. In the spring of 2022, they stepped onto the stage of Garažas, the young band competition, where they won first place.

LT:

Grupė dargana susibūrė dar 2019 metais. Tais metais gimė pirmosios idėjos, kūriniai, kurie pirmąsyk viešiau nuskambėjo Gatvės Muzikos dienose bei Muzikos Inkubatoriuje Novus 2020–aisiais. Būtent tais metais grupė debiutavo ir su pirmuoju kūriniu „Prasilenkti“. 2021–uosius grupė skyrė naujai kūrybai, idėjom vystyti, o 2022–aisiais pradėjo albumo įrašų procesą bei pavasarį įžengė į jaunų grupių konkurso Garažas sceną, kur laimėjo pirmąją vietą.

EN:

Demis’s journey into music began in kindergarten when he convinced his parents to enroll him in music school, where he took up the accordion. By 15, he’d swapped it for his brother’s guitar – an instrument that has stayed with him ever since. He spent the next few years playing in bands, rehearsing in garages & even his grandmother’s farm buildings. Everything changed when he moved abroad for university. With no bandmates to rely on, Demis had to teach himself how to record music alone. The isolation — far from home and familiar faces — became an unlikely creative spark, forcing him to dig into his thoughts and feelings. Now settled in a 10-square-meter room in London, Demis spends his time weaving together threads of alternative rock, bedroom indie & electronic music.

LT:

Demis – kūrėjas, kurio pažintis su muzika prasidėjo dar darželyje, kai paprašė tėvų nuvesti jį į muzikos mokyklą. Ten jis pradėjo mokytis groti akordeonu. Penkiolikos metų į rankas paėmė brolio gitarą, kuri tapo neatsiejama jo gyvenimo dalimi. Demis grojo grupėse, repetavo garažuose ir močiutės ūkyje, tačiau įstojus į universitetą užsienyje, grupes teko palikti ir mokytis įrašinėti muziką savarankiškai. Gyvenimas svetimoje šalyje, toli nuo artimų žmonių ir pažįstamos aplinkos, tapo stipriu atlikėjo kūrybiniu impulsu – jis gilinosi į savo jausmus ir mintis, o tai praturtino jo muziką. Šiuo metu Demis eksperimentuoja su alternatyvaus roko, bedroom indie ir elektroninės muzikos žanrais savo 10 kvadratinių metrų kambaryje Londone.